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重現經典風采，漫畫、舞台劇與動畫的跨域結合｜《諸葛四郎》IP 經營篇
在羅大佑的《童年》歌曲中，一句「諸葛四郎和魔鬼黨／到底誰搶到那支寶劍」記載了漫畫《諸葛四郎》在台灣 40、50 年代的火紅程度，當時的小孩都嚮往成為如《諸葛四郎》般的超級英雄，可說是台灣本土的超人或蜘蛛人！過了 60 年後，《諸葛四郎》以舞台劇的方式，再次重現在觀眾眼前，不僅讓老粉絲重溫童年歲月所受的感動，也吸引許多新粉絲觀賞。隨著今年《諸葛四郎》3D 動畫開始募資，在社群上颳起了一股懷舊復古旋風，也讓更多觀眾了解到這部台灣經典漫畫，映CG 這次訪問了《諸葛四郎》創作者之子葉佳龍先生、《諸葛四郎》舞台劇導演，也是 3D 動畫編劇暨戲劇導演林于竣 (簡稱小開導演) 以及《諸葛四郎》動畫導演劉育樹 (簡稱樹導)，來談談對漫畫的記憶與感想以及如何賦予《諸葛四郎》新樣貌。
堅強勇敢的英雄－《諸葛四郎》及漫畫家葉宏甲
時間回溯至台灣 40、50 年代，當時升學主義非常濃厚，一般家長認為漫畫會耽誤小孩學習，加上政府的審查制度，因此漫畫創作者在社會上不受尊重，而這時《諸葛四郎》的創作者葉宏甲先生，卻投入了漫畫創作。他想創作一個堅強勇敢的英雄，來鼓舞當時人們，《諸葛四郎》就在那樣的時代氛圍下產生。《諸葛四郎》創作者之子葉佳龍回憶起當年與我們說到：「我一直很喜歡諸葛四郎英雄般勇敢、正義、永不放棄的形象，就像我父親一樣，在那個時代堅持創作，不畏審查制度以及晚年身體病痛阻礙，對我來說，真的是英雄般的展現。」
由於葉宏甲先生身受中日文化的豢養，在《諸葛四郎》的故事中可見到與三國演義或日本戰國歷史相似的文化與精神。然而漫畫不只是傳統英雄武俠片，它還夾帶了推理元素，像是《諸葛四郎大戰魔鬼黨》這篇漫畫中，某一個角色戴著面具，讀者一開始不知道是誰，但隨著劇情展開，會一步一步釋放線索，最後隨著真相揭曉，觀眾才驚覺原來是他。而讓葉佳龍最喜歡的故事，則是《諸葛四郎》系列第四部連載《大破山嶽城》，他表示：「第四集以前，反派們都跟諸葛四郎打成平手或被打倒，但在《大破山嶽城》中，反派則是屈居上風，運用毒粉與機關成功擊退他。這時諸葛四郎面臨到最大的危機，他必須想辦法反敗為勝。」故事中的精神，讓他印象深刻。
勝利是屬於正義的一方，即使是在最黑暗的時候，我們也不要放棄。
by 葉佳龍先生
延續作品的精神與價值
提到漫畫最動人的橋段，樹導最感同身受的是與父親溝通的感情戲。「雖然這部分占故事一小塊，但我仍覺得最能感動觀眾的。正值青春的我們，經常與父親會有意見不合，無法獲得親人肯定，想離開家庭的時候，然而這部片能讓觀眾體會，不論是父子情或是父女情，他們是怎麼溝通或和解的。」
漫畫中另一個重要的精神，就是在面對困難與挫折時，諸葛四郎以及他的朋友們仍互相扶持，以團隊的力量去擊敗對手，感人的義氣與友情，不論哪個年代的觀眾，也都會被觸動。小開導演則認為漫畫中提及的團隊精神非常符合現代思維。他舉例：「每個英雄就算再厲害，也都有缺點，如同漫威的《復仇者聯盟》，用團隊的力量去克服強大的威脅，諸葛四郎中亦是如此，主角諸葛四郎雖有強大的武功，但他還是有缺點，若不是他的夥伴們真平與公主三人齊心合作，才完成這項艱鉅的任務，不然靠一個人的力量是無法完成的。」
於是在 2017 年，紙風車劇團將《諸葛四郎》搬上舞台，以兒童舞台劇的方式呈現給現代觀眾。在參與舞台劇前，小開導演從來沒看過這套漫畫，也因如此能夠以客觀的角度去切入故事，在眾多漫畫集數中，選擇故事線精彩、具有漫畫精神、並適合用舞台劇方式呈現的橋段做改編，讓更多人重新認識這個經典的故事與角色。
隨著創作方式不同，將劇本做改編
小開導演也向我們更進一步說明，改編故事的要領。「首先是劇情發展必須要精簡且快速，漫畫可以一集一集慢慢描述主角的背景與心境，但舞台劇是有時間限制，必須用現代的戲劇節奏去呈現，讓觀眾能夠在短時間內迅速理解主角的背景以及他要面臨的難題。再來，必須打造亮點，讓觀眾能夠被吸引，像是舞台劇中可以添加互動的橋段，讓觀眾更投入劇情，而動畫也有屬於自己的呈現模式，團隊也正在思考如何用天馬行空的鏡頭語言創造亮點。」
故事的情懷與精神不論是哪個時代都是通用的，重點在於你怎麼處理戲劇結構。
by 小開導演
舞台劇版綜合了兩集漫畫的故事，並新增了許多漫畫沒有的橋段與設定，小開導演認為：「改編故事必須提煉原作的精神，以不同的創意語言去呈現它。例如在舞台劇版中，我們各取了兩部漫畫精采的橋段，然後在漫畫中我們看不到主角諸葛四郎是怎麼與真平相遇，我們添加這個原創橋段，讓觀眾更了解主角們，更能投入在故事裡。」針對角色性格，舞台劇也做了不小的改編，例如替反派魔鬼黨增添喜劇的性格，讓他看起來又壞又有趣，加深觀眾對於這個角色的印象，並豐富了原本的劇情。
挑戰「老漫畫新文創」
隨著《諸葛四郎》舞台劇版獲得觀眾熱烈迴響，葉佳龍先生更加深對「老漫畫新文創」的信心。「許多人都問我，台灣的動畫市場這麼小，為什麼將諸葛四郎改編成動畫，因為在《諸葛四郎》舞台劇版中，我看見團隊運用現代的藝術表現賦予老漫畫新樣貌，並受到小朋友的喜愛，讓我相信跨界是可行的。我希望用動畫的方式，讓故事更貼近年輕世代，也希望觀眾能在台灣自己的原創故事中，找到與自己生命經驗中相同的共鳴，並珍惜諸葛四郎所傳達的核心價值。」
雖然做 3D 動畫非常耗時耗力，但我認為這是使命與義務，我想要完成我父親未完的願望。
by 葉佳龍先生
另外，葉佳龍先生也跟我們提到一個感人的小故事：「我母親在幾年前得失智症，連我都不太記得，但我上禮拜將諸葛四郎拿給她看時，她還記得，所以我希望在我母親有生之年，趁她還記得的時候，能讓她看到諸葛四郎的動畫，將她一輩子守護的東西給發揚光大。」葉佳龍先生的口吻非常真摯堅定，讓人看到他的決心與勇氣，就同諸葛四郎一般，帶著永不放棄的精神踏上 3D 動畫製作的路，開拓台灣原創IP的新契機。
