由大衛芬奇 (子) 執導，傑克芬奇 (父) 編劇，改編美國最偉大電影《大國民》編劇赫爾曼克維奇的傳記電影《曼克》，日前已在 Netflix 公開上映。本片以黑白畫面展現好萊塢 30 年代拍片現場的壯闊以及名流政商聚會的浩大，讓影迷一窺《大國民》背後不可告人的幕後祕辛。而外媒也採訪了《曼克》特效製片 Peter Mavromates 和負責本片部分特效的 Territory Studio，來談談華麗畫面背後的創作歷程。

籌組 VFX 樂團，合力完成曠世鉅作  

《曼克》的特效由四個工作室負責，分別是 Artemple Hollywood、Territory Studio、Savage VFX 和 ILM，由特效製片 Peter Mavromates 與導演大衛芬奇負責監督最後成品。提到自己的工作內容，Peter Mavromates 聲稱，自從《索命黃道帶》之後，大衛芬奇習慣與多個特效公司合作，而不是找單一特效公司統籌。「畢竟我們製作的電影，其實不需要大量的特效，大多是細節的修改，所以傾向找不同特效公司負責不同部分，再由我與大衛芬奇進行最後的管控。就像組一團 VFX 樂隊！」  

掌控畫面的所有細節，「細節修繕」工作成關鍵  

儘管《曼克》特效製作不算龐大，但大衛芬奇對畫面的要求，仍讓特效作業顯得繁多，最常見的狀況就是更改天空、路牌等。而 Peter Mavromates 表示，進入後製階段，大衛芬奇對畫面每個元素都很要求，因此會增加特效作業，大多時候都會用數位繪景或其他方式完成。然而也會出現更小的特效作業需求，這時我們稱其為「body-and-fender 細節修繕」工作。舉例來說，歐文托爾伯格的辦公室，現場擺設了一些相框作為美術陳設，然而它會反射出細微的干擾光，導演會希望用特效的方式解決該問題，讓觀眾不會被光線干擾。又或者，某些外景看得到城市天際線，但它不屬於 1930 年代，因此也必須去修飾它，讓每個畫面都毫無破綻。Peter Mavromates 解釋：「細節修繕工作是拍攝一部電影重要的特效製作環節，它改善現場拍攝的缺失，讓觀眾在觀賞時不會被這些 bug 干擾到。其實不只大衛芬奇的電影這樣做，所有電影都會這樣做。」因此《曼克》製片 Ceán Chaffin 與 Peter Mavromates 會在預算上列一個專門項目，叫做「細節修繕」。  

大衛芬奇對於細節的嚴格控制，不僅讓亞曼達塞佛瑞重來好幾百次，甚至為了捕捉多雲的天氣，耗時好幾天等待。Peter Mavromates 提到：「為了掌控預算，只能以特效的方式打造出導演理想的畫面效果。我們與使用 Unreal 的 Savage VFX 工作室合作，打造多雲時晴的特效天空，效果比晴空萬里時來得精彩。」團隊試圖讓每場戲的畫面保持聯連戲的一致性，而對於細節的不馬虎，正是大衛芬奇電影的魅力所在。

觀看 Savage VFX 工作室為《曼克》製作的特效畫面 

以虛擬製作搭建 30 年代洛杉機城市風華  

關於在洛杉機開車的畫面，團隊使用 LED 攝影棚加上後期特效合成的方式，重現 30 年代的城市街景。Peter Mavromates 認為，儘管 LED 棚是新科技，但它的概念很像 30 年代興起的背景工藝，只是美術團隊不再用手繪的方式打造背景，而是運用電腦運算搭配 LED 顯示，這使得修改場景細節變得更容易。然而在拍攝過程中還是遇到挑戰，投影在LED的畫面不夠高，無法完整覆蓋汽車，而造成某些反射光無法照在場景中。於是只好讓原始圖像變形，讓圖像能延伸到更高點，從幕後製作影片中，就可以發現上述這個狀況。Peter Mavromates 說道：「所幸觀眾只看得到城市畫面的反射光，其實不論新科技與否，重點是找到更適宜的特效解決方案，製作出導演理想的畫面，這是千古不變的電影製作法則！」 

Territory Studio 的特效總監 Simon Carr 則進一步分享如何將 LED 攝影棚拍攝的畫面與 CG 特效融合在一起。Simon Carr 解釋：「所有前景建築物和車輛均在 Maya 中建模並製作動畫，再進到 Substance 中處理紋理，藉由 SpeedTree 進行數位植被種植，並放置一些簡單的 Houdini 人群。遠景則是用數位繪景而成，最後用 Nuke 合成。合成團隊還創建其他紋理、街景招牌與店面。」這些 CG 特效不僅應用在最終畫面上，也在拍攝時投影於 LED 顯示。Simon Carr 認為與綠幕相比，LED 棚的優點在於，導演、演員或現場工作人員可以直覺地看到場景物件在畫面中的顯示，再也不用憑空想像。還能現場增添反射光，讓所有效果都能在拍攝現場發生，而不是全都進到後製的電腦調整。 

隱形的特效－CG 動物與 CG 燈光  

《曼克》中有一場戲是主角赫爾曼克維奇與其愛慕對象瑪麗恩戴維斯(亞曼達塞佛瑞飾演)，散步在動物公園中。當中出現猴子、長頸鹿、大象都是用 CG 製作而成。Peter Mavromates 解釋：「大衛芬奇不想為了拍攝什麼龐大的效果而妥協拍攝方式，於是我們拍攝兩位主角在柵欄前的演出，並邀請 ILM 替《曼克》製作動畫特效，像是增添維多利亞風格的猴子籠和猴子，還有大象等。甚至修改了場景的細節，例如柵欄。」除了動物特效，大衛芬奇還會增加額外的「細節修繕」工作「舉例來說：可以加灌木嗎？可以加框架來遮蓋此處嗎？基本上與他工作，總是會聽到這些話」Peter Mavromates 笑著說。  

另外，《曼克》有兩個跟燈光有關的特效鏡頭。一個是在 Louis B. Mayer 生日派對上，天花板的水晶燈掉了下來，該場戲由 Artemple Hollywood 工作室打造特效。其中巨大的水晶吊燈是由 CG 打造，然而不只特寫鏡頭會看到它，幾乎所有遠景都需要拍到水晶燈，所以在製作上要注意水晶燈的位置，與攝影機拍攝的畫面範圍。然而 Peter Mavromates 也笑著說到，那顆掉下來的鏡頭非常複雜，所以無法建立一個實體美術道具拍攝，才決定打造 CG 水晶燈，這也讓大衛芬奇有點失落，因為他無法 100% 控制畫面的燈光。另一個則是 Trocadero 霓虹燈。原始拍攝素材只有後面空蕩蕩的街道，特效工作室 Artemple Hollywood 在前景打造了 CG 霓虹燈，讓它看起來非常真實。  

最後 Peter Mavromates 提及，由於《曼克》是黑白電影，因此在拍攝時所有人都必須以灰階色相去看待眼前的拍攝場景，舉例而言，天空並不是藍色的，而是某某層級的灰。因此有時美術服裝道具，儘管顏色不同，但在畫面中呈現的灰色調太相似，必須在現場解決，或是進到調色階段去改變它。提到《大國民》，Peter Mavromates 也驚嘆：「很難想像它是 1940 年完成的作品，因拍攝《曼克》而大量研究與觀看《大國民》時，都會被它的鏡頭語言與視覺效果給驚艷，這也提醒我們，永遠有更多方法可以製作特效，重點是你怎麼讓畫面有說服力！」  

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