第 45 期雜誌【不存在的料理聖典，一起創造次元系美食!】，我們邀請數位 CG 大廚，剖析各自的拿手好菜，看他們如何用不同的創意工具，翻炒出一道道可口佳餚。此篇文章，則延續了雜誌的主題，邀請德國 3D 硬表面藝術家 Malte Resenberger-Loosmann，分享風格化日式料理的幕後過程以及製作秘訣。

《風格化日式料理》

使用軟體：Maya、Marmoset、Substance Painter 、Unreal Engine

完成年分：2020 (僅花費了 4 個工作天)

分享設計概念與製作流程？  

Malte：創作的概念源自某次玩《原神》時的一個念頭，由於該遊戲多樣、強大的煮菜系統，讓我對遊戲中的食物感到印象深刻，因而激發自己創作與眾不同的 3D 美食。但我從未創建任何 3D 食物，因此我擷取遊戲每個食物、食材的圖像，並針對質地和形狀進行分析。為了蒐集更多參考圖像，我使用免費工具「PureRef」將其整理成參考面板(圖 1)。

在 Maya 中，我開始創建主要食物周圍的裝飾(圖 2)。為了能更好地展示食物，我製作了一塊木板和幾道菜來呈現環境氛圍。再來打造主要食物，整個建模的流程是建立粗糙的網格，之後將它們平滑以進行烘焙和紋理化。因為只要做成渲染圖像，所以不需要放心力在多邊形或性能(圖 3、4)。

對所有模型進行 UV 佈局後，我在 Marmoset Toolbag 3 中將基礎網格物體的副本烘焙為「high poly」，並將場景導入到 Substance Painter 中(圖 5、6)。在 Substance 中，我僅用上內建的程序紋理。主要是想嘗試一種風格化的外觀，因此無需繪製筆觸。例如，木材的紋理運用「模糊」和「模糊斜率過濾器」，繪製出如手繪般的外觀(圖 7、8)。

下一步將所有內容導入 Unreal Engine。為了盡可能地控制場景和顏色，我決定以 Base Material 和 Material 為實例。在主要材質中，我創建了 Fresnel rim 效果，用於米飯材質的 Tessellation 以及幾個顏色值，讓我能隨時更改(圖 9、10)。最後，我打了經典的三點光源，包含讓畫面更溫暖的 HDRI 和一台靜態相機，並經過不同的後期處理，例如顏色分級，光暈和曝光(圖11)。 

談談創作上的困難？ 

Malte：最大的挑戰是不經由任何手繪的動作，創造風格化的外觀，這都要歸功於透過 Substance Painter 的 PBR 遮罩和濾鏡功能。畢竟手繪紋理會佔據大量時間，而運用遮罩和濾鏡可以非常快速地產生相似的結果。另外「模糊斜率 Blur Slope」，是將模糊和帶有錨點的不同模板（用於檢測邊緣），能創建出非常獨特的內容，是非常好用的功能。  

聊聊使 CG 美食看起來更美味的訣竅？  

Malte：要在 3D 中打造出視覺系的美食是一件容易的事。 像《Final Fantasy》等級的遊戲，在食物創作上做得非常出色，很值得學習。而讓食物看起來美味或不美味的秘訣，在於粗糙度值和顏色，本次專案我調整了許多次顏色，才能達到理想的外觀與感覺。

分享 2 個創作秘訣？  

Malte：記住一句話：「少即是多」，最好將複雜的事情簡單化，例如建立良好的形狀與輪廓，或是盡量不要在風格化的作品中添加過多的細節，才不會讓人在觀看時混淆。另一個建議是運用 Unreal Engine 創建材質，不僅能節省時間，還能隨時更改，方便又快速。對於自由工作者來說，能即時更改並立即得知效果，會讓工作更加輕鬆，也能符合客戶臨時改動的要求。