Cyberpunk 世界一直都是電影、動畫、遊戲圈最炙手可熱的題材，創作者以不同故事做出發，想像科技發展到顛峰時的未來世界會是什麼模樣，這也吸引一群科幻迷的眼光。由樂團 The Gentle Men 釋出的 2D 動畫 MV《Skynut》，以獨特的敘事風格，強烈的霓虹視覺，搭配歌手低沉迷人的嗓音，迅速在網路造成話題。映CG 此次採訪動畫導演 Aleks Sakowski，談談動畫的創作理念以及製作過程。

首先，聊聊《Skynut》的幕後團隊，由多少人組成，各自負責甚麼領域？

Aleks：我創立了個人工作室，主要負責製作動畫等多媒體的專案，但當遇到如《Skynut》的大型專案時，我會邀請許多自由工作者來協作。像是插畫家葉霖瀚，是《Skynut》的主要繪師，也是第一個接觸《Skynut》的自由工作者，我們曾在2015年共同合作另一個動畫專案《Atheums Way》。

整個團隊共有7人，我負責編劇、分鏡、導演、動畫及合成，而霖瀚則擔任藝術指導，負責設計場景和主要角色。繪師 Daniel Zhang 負責設計男女士兵等配角；Yen Lee 和 Thaw Naing 則負責某些背景的繪製；Simon Crane 和 Dane Jacobs 則是負責角色動畫，為角色注入靈魂。 

當初是如何跟樂團 The Gentle Men 接洽，談談你們怎麼合作的？  

Aleks：The Gentle Men 由 Charlie White 和 Troy McKubre 兩位音樂人組成。我曾替 Troy 的個人樂團 Solstate 製作許多專案，包含 MV、專輯封面，甚至在 2009 年處理印度巡迴演唱會的視覺。Troy 於 2019 年遇見 Charlie，創立了樂團 The Gentle Men，發布《2019 Guy》後，Troy 找我為《Skynut》製作動畫 MV。而提出這個想法正是 Charlie，他在佛羅里達州是知名 YouTuber，擁有不少粉絲。

這個想法聽起來很瘋狂，但如果成功完成，就會有一支史詩般的動畫 MV。Charlie 原先的概念比較簡單，我了解後並拓展想法，為影像增添強烈的工業感。例如說，需要設計一台坦克，那麼這座坦克必須像建築物一樣大！動畫中的每個畫面、角色、機器設計，我都希望看起來很有氣勢，因此盡可能以最少的資產和最合適的攝影機角度，創造氣勢磅礡的畫面！

原本製作時程僅 3 個月，當團隊開始工作時，樂團方對我們設計出的畫面感到非常驚喜，並將時程延長了三倍。也期待我們將原先的創作概念，轉化為新穎、精緻的動畫，能有更多時間做世界上最有價值的事情，讓我感到非常興奮。而且在專案中，我能 100％ 控制視覺上的所以元素，真非常罕見，期待每位透過 Charlie 頻道看到動畫的觀眾，都能夠被我們所創作的視覺給震撼到。 

聊聊故事的背後靈感嗎？  

Aleks：《Skynut》可以說是混搭《駭客任務》與《魔鬼終結者》，帶有 90 年代風格的動畫短片。歌曲的創作者 The Gentle Men，需要打造出符合歌曲精神，描寫人類所遭受殘酷命運的視覺影像。因此整體動畫風格採用 2D 繪畫，打造出鮮豔霓虹的末日景觀，凸顯出故事中深不可見的危機。

身為動畫導演，最大的挑戰是如何將一個怪異的概念視覺化。初期，我採用了作詞人 Charlie 的文字概念，將動畫的背景設定為整個世界。從故事簡介來看，它是一個有趣的故事，講述未來世界，機器人如何奪取人類精液作為能源，佔領地球，但深入探究故事的核心命題，觀眾會發現其實講得是關於現代科技如何影響社會的隱喻。 

談談團隊的工作流程與時間規劃？  

Aleks：《Skynut》算是額外的個人接案，整個團隊包含我自己都有其它正職的工作，因此需在閒暇之餘完成短片的製作，從前期到完成約莫耗費了 9 個月之久。其中分鏡耗費了 1 個月的時間，工作內容包含設計構圖與運鏡，確認資產繪製的角度等等，在 Photoshop 完成技術佈局後，我將詳細的工作內容整理成文件，分配給葉霖瀚繪製2D圖像。文件內容包含圖層裡的物件內容，物件所需的大小、解析度、透視圖、顏色方向以及其他重要訊息。

當 2D 圖像完成後，就會開始在 3D 空間中取景、添加效果、綁定角色骨架、設計運鏡、製作角色動畫、打燈和色彩處理，這些工作都是在 After Effects 完成。另外，我還會親自在 iPad 上使用 Procreate 來製作一些插圖，例如 Nutkraka 和 Mega 坦克。 

你們如何開發主要角色的外觀？  

Aleks：機器人「死神」由葉霖瀚繪製。不得不讚賞霖瀚的繪圖技巧，在 2D 圖像領域，他絕對是佼佼者，如同一隻猛獸，快速地繪製高品質的角色。每次看到他傳來的圖，都令我驚喜。我也為霖瀚提供了各種參考資料，像是日本動畫《鋼彈》、《新世紀福音戰士》的機器設計或一些流行文化的元素，例如《魔鬼終結者》等。

人類角色都是由 Dainel Zhang 和我個人設計的。即便人類角色只出現幾秒鐘，我也希望他們看起來是有深厚故事、背景的人，特別是反抗勢力的女殺手設計，我希望就像 RPG 遊戲一樣，每個角色都有其獨特的性格、職業與技能，讓她們看起來又帥又酷。人類的角色設計跟上述所提的流程很像，由我設定角色概念，並蒐集了參考資料，讓 Daniel 可以進行設計，再來就是不斷的修改與討論，直到最終成品令人滿意。而霖瀚也會針對所有角色的最終定案，提出一些想法與我交流。總而言之，不論是機器人還是人類，所有角色設計的總體目標是，讓觀眾覺得這些角色背後都有很深厚的故事，而不只是《Skynut》所發生的事件。 

聊聊機甲 Nutkraka，它有甚麼功能？你們如何設計它的外觀？

Aleks：Nutkraka是人類反攻機器人所駕駛的機甲。為了打造出女殺手站成一列的壯闊畫面，我必須讓機器呈現蹲姿狀，畢竟站起來的話，會破壞畫面的平衡，而且蹲姿也給人一種動感的錯覺，就像它即將採取行動。另外，機甲上也暗藏一些著名動漫的塗鴉，作為彩蛋。

即使機甲 Nutkraka 僅在畫面上顯示了幾秒鐘，但影片發布後，它將會永遠存在於畫面中，觀眾可以隨時回頭，仔細端詳它的設計。我想在動畫中製作讓觀眾感到驚喜的角色或效果，儘管在這個專案上無法講述所有角色的故事，但或許在未來其他專案，我們可以嘗試更多。設計那麼多元素，也足以證明團隊的創作能力。 

動畫其中一段採取漫畫式分鏡，聊聊其中的創作想法？  

Aleks：總體而言，整個專案的設計就像漫畫一樣。因為資源有限，所以必須考慮如何將每個鏡頭串接，以直觀的方式講述故事，畢竟每個角色都不會說話，因此，故事必須像漫畫一般，在視覺上從一個畫面連接到下一個畫面。

甚至我還考慮每顆鏡頭需要多少格畫面，以及如何減少複雜的角色動作，加快製作時程。本片唯一採用漫畫式分鏡的情節，恰好發生在一場激烈的戰鬥中，涉及許多角色。 我認為直接用漫畫風格既能簡化角色動畫的製程，還能讓畫面充滿活力。再來，身為漫畫美學的忠實擁護者，我一直期望能將漫畫與動畫結合。未來，還打算再其他專案嘗試這項技術。 

分享場景的製作過程與創意發想？  

Aleks：在製作《Skynut》時，我主動告訴霖瀚，我想使用色彩。動畫第一個設計的場景是開場13秒的機器城。儘管只出現13秒，但仍耗費不少時間製作，畢竟鏡頭必須具有史詩般的外觀設計，也能定調整個動畫的色彩風格。

我主要參考是日本動畫《惡魔城》，將飽和的色彩與霓虹光線混合在一起，打造超凡脫俗的科幻氛圍。機器世界主要以是霓虹紅色、粉紅色和紫色為主，而人類世界則以綠色和泥土色調為主。而故事設定在晚上，除了給人一種黑暗、絕望的感覺，還能隨時以不同方向的人造光繪製場景，提供更多創作的可能性。 

賽博龐克城市的霓虹色調很容易顯得雜亂，你們是如何平衡色彩？  

Aleks：如同《銀翼殺手》《阿基拉》這類經典賽博龐克電影，基本上都是黑色電影的延伸。提到黑色電影，最大的特色是情緒化的影像風格，通常都在晚上拍攝，總是會有一個關鍵的光源，為畫面帶來動感的形狀以及強烈的情感起伏。而《Skynut》的色彩方向即是運用上述說法，在夜晚以明亮、具有方向性的光源，打亮每個場景。

在色彩高度飽和的世界觀中，最好確立一種占主導地位的色相，再補充其他顏色以平衡色彩。現今，藉由數位科技，可以輕鬆地將各種物件塗抹適當的顏色與數值，然而也必須具備良好的顏色基礎，看起來才不會雜亂。圖層的數值易於設置，但是色彩的飽和度也會改變圖層的數值。我認為選擇適當的顏色與數值需要經驗，必須研究自然界中的色彩，深入了解光對場景的影響，以及它們如何影響畫面中物件(or 角色)的色相、飽和度和對比度。隨著時間的流逝，這些知識能應用於動畫場景，打造迷人的畫面。 

與我們詳談某一段的動畫從分鏡、原畫、上色到合成的過程？