「G.A.M.E. 未來主題展」於駁二蓬萊區 B3、B4 倉庫展出，主題名稱來自「Generative（衍生）」、「AI（人工智慧）」、「Mankind（人）」與「Evolution（進化）」的縮寫 G.A.M.E.。展出 13 件國內外精彩作品，其中包括 4 組駁二駐村科技藝術家的作品，分別為：《映心堂》、《屋台系列》、《乖乖運作吧！》、《Patching 計畫 - 卡那卡那富族》；其中《屋台系列》的創作團隊「江戶未來世」以「虛擬駐村」概念進駐，在無人工作室內，電腦不間斷地生成高雄版「屋台系列」圖像，再透過機械繪圖機重新繪製 AI 生成出的影像。展覽也舉辦了延伸講座，邀請駐村藝術家們，討論後疫情時代的「虛擬駐村」的議題。此外，還有《VS AI 街頭對戰》、《VTuber 見面會》與《Rainbow Road》數位塗鴉行動演出等活動。

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國際視角下的台灣，用創作與在地環境對話

在藝術創作中，我們常說：「越在地，越國際。」透過外國藝術家的創作視角，我們得以從他們的視角重新審視這片土地的在地特色，而本土藝術家對在地化的詮釋又展現了截然不同的樣貌。以「Generative（衍生）」為主軸的創作，諸如《衍生遊戲 - 遊行》、《混沌文法 β：輕軌時刻表》、《映心堂》，透過不同的創作脈絡與台灣文化建立對話。
《衍生遊戲 - 遊行》呈現一個不斷循環的走路動態，角色的四肢長度、步伐速度、身體比例等變數反映每個角色個性特質。展覽中，這些動畫角色展示在一面牆上與觀眾一同行走，宛如陪伴參觀者一起逛展。

走在高雄駁二的街道上，輕軌穿梭在其中，《混沌文法 β：輕軌時刻表》作品根據高雄輕軌的時刻運行，當輕軌到站時，會與觀眾現場自產模型產生碰撞。如果遇到輕軌誤點，兩個世界的時間感產生微妙的落差，透過科技與在地環境的混合體驗，消弭真實與虛擬的邊界。

《映心堂》由科技駐村藝術家 Ygor Marotta 與 Renata Chebel 聯手創作，結合燈籠與供品，營造出現代寺廟的氛圍。中央的「明鏡」讓觀眾變身為佛陀、觀音、媽祖等神聖人物，象徵著每個人都具有成佛的潛力。觀眾更可透過人工智慧與裝置進行互動問事，將台灣拜神文化完美與科技藝術結合。

人工智慧與人文的腦力激盪

「AI 是否會取代人類」成為藝術圈熱議的話題。然而，《VS AI 街頭對戰》、《屋台系列》、《乖乖運作吧！》等作品圍繞「AI （人工智慧）」為題旨，呈現藝術家、參觀者、人工智慧共同創作、共創樂趣。不再侷限探討 AI 與人類的優劣與否，而是重新思考人與科技的關係。《VS AI 街頭對戰》由臺灣和香港的新媒體團隊「超維度」打造。這台互動裝置讓玩家透過復古街機平台，以文字和手勢施展「咒語」，創造獨特圖像。本次展覽限定的「高雄經典市景」讓玩家充分發揮創意。最終選出八強選手，將於 10 月 20 日挑戰世界大賽的最終舞臺。

「江戶未來世」團隊創作的《屋台系列》，結合 AI 圖像生成技術，展現台灣夜市的活力。作品以日本浮世繪的風格呈現高雄景色，並創造出復古機器人、賽伯格與人類共存的浮世攤商世界。透過技術與地方文化的交融，觀眾可看到一個既屬於過去又存在於未來的時空交錯。

《乖乖運作吧！》運用台灣科技界的象徵性符號「乖乖」來發想，由科技駐村藝術家 Synthiola 與劉庭均創作而成。展覽現場一地的乖乖非常吸睛，連藝術家 Synthiola 也把頭髮染成乖乖包裝的鮮綠色。參觀者可與 JJ 語言模型進行限時兩分鐘的對話，遊戲目標是說服它，讓 JJ 認同你而正常運作。在這個互動中，玩家需要運用機智，甚至荒唐的策略來影響 JJ 的行為，挑戰它的判斷，體現了 AI 的弱點與人類創造力的制衡。

從古文明到虛擬偶像，科技對於「人」的重新定義

「Mankind（人）」主題的作品，透過《消失的太陽帝國：史前古文明特展》、《V Stage》、《Listen to the Light - Routine》、《反審查圖書館》等作品，帶領參觀者，看見過去古代文明的未解之謎，以及虛擬偶像展示娛樂的另一種面貌，或是如何利用科技，突破獨裁國家中的訊息封鎖，讓被壓制的聲音重獲自由，作品橫跨過去、現在與未來的時間點，探索科技如何重新定義人類的存在。 由知名遊戲公司赤燭遊戲打造《消失的太陽帝國：史前古文明特展》，帶領觀眾穿越時空，深入了解太陽族的神秘文明。這不僅是一場展示文物的特展，參觀者還能掃描現場提供的 QR 碼，進一步參與解謎，揭開「新崑崙」與外星太陽人之間的種種神秘關聯，探索這個王國文明的興衰之謎。

《V Stage》虛擬偶像舞臺，由「箱箱TheBox」旗下的森森鈴蘭與瑪格麗特・諾爾絲兩位 VTuber 攜手登臺，進行跨次元演出，並舉辦兩場粉絲互動見面會，帶來精彩的演出、唱歌互動，並和粉絲們玩遊戲。粉絲們可購票並於官方網站預約，親臨現場與 VTuber 近距離互動。

藝術家張欣語的《Listen to the Light - Routine》以日常生活為題，運用特製的探測器讓觀眾發掘燈光中的隱藏聲音。當觀眾調節探測器的距離和音量時，燈光下藏匿的各種聲音會呈現出不同效果。作品在視覺上刻意留下大量空間，然而一旦戴上探測器，就能感受到這個看似空曠的空間中充滿著隱秘的聲音細節。

在《反審查圖書館》作品中，無國界記者組織（RSF）巧妙地利用《Minecraft》遊戲平台，繞過網路審查，讓被壓制的真相得以傳播。在一些政府強行控制資訊的國家，《Minecraft》成為年輕人接觸獨立新聞的途徑。被禁止發聲的記者們將被封鎖的文章重新出版在遊戲中的書本裡，讓玩家了解他們國家的真實情況，並傳遞新聞自由的重要性。這個虛擬圖書館不僅讓被壓制的聲音再次被聽見，也象徵著知識的力量，向全球展示：真相永遠不會被完全壓制。

科技也是演化的一環，當 AI 突變了？

科技的發展如同生物的演化，構成人類進化歷程中的重要一部分。進化的本質是為了更優化邁向未來，但在這過程中，我們必須保持敏銳的反思，修正潛在偏差。在「Evolution（進化）」主題下的作品《鏡子裡的自己》、《變形》、《Patching 計畫 - 卡那卡那富族》中，藝術家們從多角度探索科技對人類的影響，無論是推動更好的進展還是呼籲修正潛在的問題。

日本知名新媒體藝術家真鍋大度與數位藝術家 Kyle McDonald 聯手打造的 AI 作品《鏡子裡的自己》，讓觀眾在站立於鏡前時，人工智慧會即時進行分析，不斷變換鏡中人的角色，肢體的擺動轉化成不同的影像。展場中，觀眾在 AI 螢幕前舞動，從中看見一個不斷被重新計算與變化的自己。

《變形》這部作品位於展區的門口，它以巨型人形影像展示不斷演化的行走過程，從石頭、火、水、金屬等自然元素的轉變，呈現生命的永續演化。隨著人形持續前行，它的步伐與金屬、液體和木材的質感共鳴，象徵人類生命與自然力量的無盡變遷。聲音設計進一步加強了視覺效果，讓觀眾如同親歷地質生命的起源與演進。

然而，AI 看似基於集體意識的大數據系統，事實上仍隱含偏差。由於 AI 的誕生源自西方，它的視角也帶有西方的文化偏見，無形中複製並加強了這些偏見。《Patching 計畫 - 卡那卡那富族》正是針對這一問題，通過跨區域合作增強資料庫的多樣性，試圖糾正 AI 中的認知偏差。該計畫收集來自不同文化背景與社會群體的數據，以訓練生成更具代表性的 AI 系統。高雄的卡那卡那富族為例，該作品強調 AI 生成內容中對地緣文化的偏見，試圖挑戰並改變現有的文化敘事。

「G.A.M.E. 未來主題展」兼具趣味及 AI 科技的深度反思

「G.A.M.E. 未來主題展」是一場結合藝術、科技與文化的展出。展覽從在地出發，探討 AI 如何影響我們的日常生活，並深入剖析 AI 與人類之間的互動關係。透過多元性的藝術作品和互動裝置，觀眾可以親身體驗 AI 帶來的便利與挑戰。 展覽不僅展示了 AI 作為人類助手的潛力，也引發我們對 AI 發展的深入思考。展覽即日起至 2024 年 10 月 27 日，邀請大家一同來體驗這場文化與科技的精彩盛宴。

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