第 31 屆台灣國際女性影展以「空隙 Spacing」為題，用挪動空白的方式，丈量世界的變化，啟動另一種想像空間。空隙，可以納藏多重意義，也可以很簡單——「Spacing」的想像最初源自鍵盤上的空白鍵。用連續敲打的動作，敲出字與字間的空隙。用空白撐開一個可大可小的空間，呼吸的空檔，生存的必須。第 31 屆女性影展將於 10 月 18 日至 27 日盛大展開，映CG 也與台灣國際女性影展合作，從本屆選映的 8 部動畫作品中，一同帶讀者來看看這些作品的特色與看點。

《親愛的扎伊娜》
放映單元－這（不）是巴勒斯坦的__

由巴勒斯坦導演 Zeina RAMADAN 執導的動畫紀錄短片，擁有多年文化產業經驗的她，作品大多關注巴勒斯坦年輕女性的處境。《親愛的扎伊娜》故事描述 Reham 這一年來持續透過 Facebook 跟 Zeina 討論出國讀書的圓夢計劃，並逃離被以色列封鎖 12 年的加薩。兩人腦中無法建構出未來的輪廓，使得情緒總是在希望與失望之間來回穿梭，只能默默祈禱奇蹟的到來。本片視覺語言建立在蒙太奇剪輯手法的基礎上，將 2D 動畫與實拍影像交融在一起；尤其後者全程僅拍攝導演背影，導致觀看過程中會不自覺產生一種帶入感，觀眾將更切身體會到夾雜在戰爭與身為巴勒斯坦女性之間，背後所帶來的不安及惶恐。

《美麗加薩》
放映單元－這（不）是巴勒斯坦的__

導演 Rosalind Nashashibi 大多從事繪畫與電影創作，《美麗加薩》是她在 2014 年加薩戰爭轟炸前夕，拍下的巴勒斯坦日常生活，觀眾以未來人的角度觀看這些即將化為泡影的影像，這些瞬間被凝結在短片之中。短片劇情的推進並非依賴人物目標，巧妙的運用聲音的吵雜與沉靜；配樂與環境音；畫面的寫實與虛構，所形成的對比感，創造引人入勝的敘事性。寫實畫面鏡頭不著痕跡的穿梭在被攝者之間，配樂則扮演著後設的敘事者，並透過環境音的打斷配樂藉此喚醒觀眾。有時，動畫復刻了真實的場景，使人一時無法察覺其中的虛構，逐漸被引入一個帶有魔幻色彩的空間。

《我們從丈量開始》
放映單元－這（不）是巴勒斯坦的__

由現居柏林的巴勒斯坦籍藝術家 Basma al-Sharif 執導。短片瀰漫著疏離感，伴隨著帶有詩意的男性獨白。畫面切換不多，從丈量物件到丈量國與國之間的距離，再到原始森林中植物的分佈，這些看似毫無關聯的元素卻透過剪接帶給觀眾政治地緣的聯想。影片隱晦地描繪了歐洲歷史與政治的糾葛，隨著短片接近尾聲，畫面愈發具象，仿佛展現了導演對家鄉戰火的無奈遠觀，情感呼之欲出。

《最黑的海》
放映單元－焦點影人：佩姬．阿維許

由美國實驗片創作者兼錄像藝術家 Peggy Ahwesh 所執導，他擅長以獨特敘事風格、實拍鏡頭、數位動畫、類比技術來建構影像，自 1970 年創作以來，已入圍過多次國際電影節及影展。《最黑的海》故事編排採類蒙太奇剪輯手法，將台灣新聞媒體的影像片段進行拼湊，搭配 3D 動畫與史詩感配樂作呈現。劇情以海洋為主軸展開，由於鏡頭的不連貫性，播放時各個片段如鏡子般，映照出人類可怕的行為及大自然的反撲，包括海洋汙染、全球暖化、巨鯨擱淺、探索外太空、戰爭等等，藉由一連串的獨立影像，讓觀影者自行探索與思考。

《奇蹟降臨時》
放映單元－短短

來自波蘭的動畫導演 Barbara Rupik 擅長使用木偶及複合媒材創作，她的作品《奇蹟降臨時》混和了木偶、黏土和油畫動畫，以綺麗、超現實的視覺語言講述一個魔幻的童話：神像走下祭壇，消失在樹林裡，引起村民們的惶恐，只有一名沒有骨頭的小女孩，成日著迷於蜘蛛有八隻腳、毛毛蟲卻一隻腳都沒有這樣的差異，意外和神像開啟了一段對話。導演一手包辦了作品的音樂和配音，迷幻的設計令人不知不覺沉浸在這個詭譎又靜謐的世界中。動畫的節奏不疾不徐，幾乎所有的角色表面都上了一層油，光影的變化交融值得仔細欣賞，現實與夢、民俗與精神世界的界線不斷游移，怪誕醜陋中另有一種魅力。

《甜蜜迴圈》
放映單元－台灣競賽

《甜蜜迴圈》來自台南應用科技大學多媒體動畫系學生組成的六人動畫團隊，描述所有的小麵糰們都嚮往著長大後成為甜甜圈，變身有用的大人。在一次前往甜甜圈工廠的校外教學中，小麵糰多比卻意外發現了製作甜甜圈的殘忍真相。哭鬧抗拒的他，在長大後也成為這個體制的一份子。若想成為甜甜圈，麵團們就得在身體中間打一個洞，團隊以可愛的 2D 動畫暗示了暴力，風格與內容巧妙地相輔又相悖。故事發想來自女性割禮，團隊意在探討成長、社會化過程中所受的傷和妥協。最終，一個個有著個人特色的麵團成為了「空洞」而千篇一律的甜甜圈，雖然撒上了資本主義的糖漿，但也只有甜蜜的假象。

《那奶水綻放之地》
放映單元－台灣競賽

導演為來自屏東的新興藝術家王丹丰，畢業於臺南藝術大學材質創作與設計系，以及瑞典 Konstfack 藝術大學研究所。擅長以刺繡、羊毛氈材質製作停格動畫，曾推出過《胃食道逆流》與《鳥子不會痛了》等作品，創作方向常著重在探討宗教及女性議題。本片《那奶水綻放之地》是他睽違六年的最新作品，故事以基督教和天主教中的聖母瑪麗亞，作為一名處女卻突然懷孕產子的事蹟為原型，他將懷孕過程比擬做植物的自體繁殖，並以「石榴」剖半後所呈現的類女性外陰部作為借喻，而開花結果便代表了受精、懷孕、產子等過程。導演透露其創作來源是在祖母的出殯儀式中，生者誦唸給亡者的經文，他赫然發現內容大多都是對於女性的約束、歧視與矛盾，因此受到啟發製作了這部作品。《那奶水綻放之地》大量運用了導演最擅長的羊毛氈與刺繡材質來營造視覺張力，他除了透過實驗性的慢速停格動態手法，使觀影者更沉浸在整部動畫裡之外，還將背景白噪音的設定搭配誦經敲鐘與水滴聲，使作品擁有更獨特的穿透力。

《棉被山》
放映單元－台灣競賽

由新血導演汪安琪執導，本片是他在國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的畢業作品，他的創作多以眷村和建築為主軸，藉由動畫媒材將情感寄託於空間之中，《棉被山》便是導演作為緬懷自己奶奶的作品。故事以一個老人在哼唱，銜接眷村拆除的片段為開頭，接著便連續播放幾張老家的特寫鏡頭，包括藥單、浴室洗澡水、魚缸、客廳等等，並搭配奶奶臨終前對自己所說過的每一句話；隨著事情越講越多，畫面也變得越來越豐富，最後則又回到開頭的片段做結尾。《棉被山》以幾乎無口白的方式演繹，唯一的人聲是自己的 90 歲爺爺對妻子所獻唱的《綠島小夜曲》，導演將自己陪伴奶奶度過生前最後一晚的記憶作為主軸，設計出無人空間來描述兩人的互動，透過空間將那段記憶和屋內陳設物品對話，比如洗澡水能拿來洗地澆花、毛巾用完要掛好才會乾得快、期早前提早拿好衣服才不會著涼等等。本片的美術風格採用精緻的手繪 2D 動畫外觀呈現，導演除了透過一筆一畫的線條，刻劃出對奶奶最親的思念之外，配樂團隊還特別用了一些聲音當作媒介，像是夜鶯啼叫、告別式歌曲、蟋蟀聲等等，讓觀眾能更直覺地進入作品當中。

本篇作者為洪子茜、許宜琦、林軒宏、鐘林盼。