新海誠動畫絕美的視覺風格和深刻的情感描寫，深受全球觀眾的喜愛。2024 TTXC 國際論壇邀請到 CoMix Wave Films 執行董事角南一城與製作統籌篠崎裕道，分享他們如何將新海誠動畫推向國際，並揭開《鈴芽之旅》精彩的動畫幕後。另外，論壇也邀請動畫導演楊詠亘擔任與談人，帶領我們深入了解日本動畫產業的成功之道，也為台灣動畫產業在國際市場上的開拓提供了寶貴的借鏡與學習機會。

如何將動畫推向國際？因地制宜的行銷策略

演講一開始， CoMix Wave Films 執行董事角南一城親切地用台語與大家打招呼，娓娓道來其在新海誠動畫電影的國際行銷工作。新海誠的作品主力銷售有五個國家，分別為：日本、中國、韓國、台灣、北美。雖然台灣觀看新海誠作品的人次比起其他地區來看並不多，但由於台灣總人口數較少，所以實際上觀看密度較高。

在行銷方面，光是海報設計就必須因地制宜，預告片還會根據各國語言進行配音，甚至有些國家會重新剪輯。例如，韓國發行商會特別製作《鈴芽之旅》的重製版預告，將《你的名字》的片段剪入，作為兩部作品的呼應，同時也是勾起《你的名字》作品粉絲的興趣，吸引老粉絲觀賞《鈴芽之旅》。台灣的行銷模式也相當獨特，除了在百貨公司和商場的電視牆播放外，還會設置人形看板或《鈴芽之旅》中的門，供粉絲拍照打卡。台灣片商車庫娛樂也在 8 月 15 日至 9 月 17 日期間舉辦了《鈴芽之旅》展覽。除此之外，在 IG 社群媒體推出大臣角色的眼睛濾鏡與粉絲互動。角南一城表示：「《鈴芽之旅》的宣傳共遍及 9 個國家、14 個城市，並進行了現場巡迴推廣。」

開箱 CoMix Wave Films 動畫工作室

製作統籌篠崎裕道擁有豐富的動畫製作經驗，在他進入 CoMix Wave Films 之前即有五年的動畫工作資歷，現場他幽默地展示平時工作穿搭，從他介紹公司的口吻中，散發著 CoMix Wave Films 帶給人自由的創作氛圍。首先他簡要介紹了工作室的環境。例如，工作室外有《天氣之子》中一比一比例的摩托車；工作室內部每位員工的座位都有隔間，提升動畫師們的專注力，進而提升工作效率。另外，工作室有許多休憩空間可供同事閱讀書籍及漫畫，公司甚至設置吧台讓同仁喝一杯再回家，還有和室空間可以當作會議室。工作室中的動畫師們，許多都具備美術大學專業背景， 一般剛進入工作室的新人，需要使用紙筆進行作畫，訓練他們控制筆觸粗細的基礎功。

絕美動畫背後的專業分工

篠崎裕道進一步分享 CoMix Wave Films 動畫工作室的製作流程，主要分為前置作業（Pre-Production）、製作（Production）與後期製作（Post-production）。完成後的成片，會交由發行商負責宣傳。

前置作業部分包括劇本，以及腳本會議，與此同時動畫師們開始角色設計，甚至會進一步繪製角色的三視圖、表情、配件以及交通工具等細節。動畫場景方面，團隊會拍攝現實場景，根據實景進行場景設計。 並由導演新海誠負責繪製分鏡腳本，前置進入製作階段前，完成原畫（Key Animation）。原畫的工作又可以再細分，根據導演的分鏡腳本設計 Rough layout，指導團隊進行初步調整，並給新海誠導演接續調整，最後再交給動畫指導檢查，原畫的工作才完成。

進入製作階段，會根據原畫來繪製補間動畫，讓角色動態確立。如果是手繪稿，會進行掃描；若是數位繪製，則可省去掃描步驟，在軟體內進行上色。上色階段，首先要確定角色在不同時間點的光線和色彩變化，比如說：清晨、黃昏、夜晚。上色完成後，還會強化一些特殊材質效果，如反光等。對於某些場景，會使用 3D 技術加強立體感構圖的張力，美術團隊會先準備好素材，然後交給 3DCG 團隊進行處理。

最後，進入後期製作，新海誠導演會微調畫面的光影變化，甚至調整雲朵的位置，讓動畫趨近完美，才進入電影剪輯。一部動畫電影製作才正式大功告成。

聲音是電影的靈魂，《鈴芽之旅》2000 人爭取一角！

講者與現場觀眾分享了新海誠電影聲音製作的幕後細節。以《鈴芽之旅》為例，音效製作（Foley）的時間僅有半年，這樣緊湊的時間對於如此精細的製作來說是極具挑戰性，後續希望可以預留更多音效製作的時間。至於配樂的部分，自《你的名字》開始，新海誠開始與搖滾樂團 RADWIMPS 合作電影配樂，由於樂團成員並沒有製作動畫電影配樂的經驗，對他們來說，極具挑戰性，但隨著後續合作，他們逐漸找到了更順暢的製作流程。

此外，講者也分享了《鈴芽之旅》聲優徵選的過程，吸引了超過 2000 名聲優和演員報名。新海誠導演親自聆聽了所有報名者的聲音，篩選出 20 多位後進行面試，並讓他們試讀台詞，最終才確定演員人選。講者幽默地提到：「導演特別喜歡聽聲音，有時甚至會親自到錄音室現場，對他來說，這比做動畫輕鬆多了吧！」

日本動畫產業的現況與未來

演講尾聲，現場觀眾對日本動畫產業的繁榮與背後的辛勞充滿好奇。篠崎裕道也針對業界現況進行分享。他提到，網路上關於日本動畫「血汗工廠」的討論早已不是新鮮事。雖然這樣的問題仍未完全解決，但許多公司已經開始重視並積極改善，在薪資和工時方面進行了多方面的討論。

另外觀眾也好奇，新海誠的電影是否會有置入性行銷的可能性，例如《天氣之子》出現的麥當勞場景。角南一城解釋，《天氣之子》中的麥當勞場景並非業配，而是劇情需要。儘管新海誠的作品經常因精美的場景帶動當地觀光，甚至讓日本地方政府希望電影中多多提及他們的城市，但新海誠對故事地點的選擇始終以故事需求為優先。《你的名字》透過描繪東京的繁華與鄉村飛驒古川的對比，強化了男女主角生活背景的差異；而《鈴芽之旅》從九州到東北的場景多為曾發生過地震的地方，這些地點導演親自走訪，但這些設計都是以故事作為前提，觀光效應只是附帶產生的結果。

角南一城還補充提到，台日合拍電影《青春 18×2 通往有你的旅程》讓他對台灣的全美戲院產生濃厚興趣，並這次來台特別前去參觀，這也是一種額外的觀光效應。至於日本動畫的未來發展，角南一城表示：「動畫和電影雖然不是生活的必需品，但我們依然希望持續創作，用動畫感動更多人，也希望世界變得更加和平。」

本篇文章之撰寫費用來自文化部委託高雄市政府辦理之代辦經費。