台式美學遊戲以獨特風格和創新設計在國際市場上嶄露頭角，使全世界的玩家為之瘋狂。大宇資訊推出的《軒轅劍》系列和《仙劍奇俠傳》在 90 年代就打入日韓市場，近年投入製作由電影改編的恐怖遊戲《女鬼橋》系列和《咒》等，以台式恐怖獲得玩家好評。後起之秀赤燭遊戲運用本土文史元素打造出《返校》、《還願》等令人驚艷的作品，最新作品《九日》於 2024 年 5 月發行，結合道教科幻、上古神話和豐富玩法的設計，更受到日本獨立遊戲展 BitSummit 最佳國際遊戲獎肯定。2024 年 TTXC 台灣文化科技大會國際論壇集結了赤燭遊戲共同創辦人王光昊、大宇資訊《女鬼橋》系列和《咒》遊戲執行製作人吳秉育以及跨國遊戲產業顧問詹惠婷，三位進行對談、分享成功策略與經驗。

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成長經驗造就台式美學，跨文化元素引發全球共鳴

遊戲在近年逐漸進入國際新聞的討論視野，過去的次文化成為了主流文化的一部分，乘載的議題和美學，在日本、歐美都成為研究對象。轉角國際總編輯林齊晧擔任當天講座的主持人，西裝內是快打旋風的 T-Shirt。在他的成長經驗中，除了日本製作的遊戲，大宇資訊出品的《大富翁》和《阿貓阿狗大冒險》系列也是回憶中精彩的一頁。赤燭遊戲的《返校》也令人印象深刻，林齊晧分享，當時他觀察到國外實況玩家對於《返校》的認知十分有趣，中國和南韓玩家的共鳴尤其強烈，證明了台式美學遊戲的成功。 

若要探討箇中原因，不得不先討論：「何謂台式美學？」赤燭遊戲創辦人之一的王光昊認為，他們的成長經歷自然而然造就了作品的模樣，當生長於台灣的創作者把自己投入到遊戲中，作品便會充滿台式美學。「《還願》中的場景被許多人戲稱為阿嬤家模擬器，因為我們確實就是參考自己阿嬤家，甚至還原了經典的黃色沙威隆潔身液。接著我們開始思考，在台灣的歷史背景中能不能找到一些恐怖元素？包括神怪、傳統信仰。因為想追求壓抑、恐怖的氛圍，《返校》將背景由原本設定的八零年代拉到五、六零年代，以白色恐怖為故事背景。」

然而，遊戲不能只以台灣文化作為吸引玩家的唯一招牌，赤燭團隊明白他們需要跨文化的故事元素，因此有了《返校》中方芮欣與老師的禁忌之戀，和魏仲廷遭政治迫害入獄多年後的哀傷與悔恨，觸動了不同文化背景的玩家。他們記取經驗，《還願》聚焦在親情、邪教和對精神疾病的誤解，耗時五年細心打磨的《九日》則談及生死，都能引發世界各地玩家的共鳴。

將文化轉化成 Gameplay 和劇情謎題，遊戲擁有豐富層次

點開《超級瑪莉歐》，玩家自然而然就會按下按鈕跳躍；玩《魔物獵人》時大家都知道要砍怪物，Gameplay（玩法）是跨文化的語言。赤燭遊戲團隊在開發《返校》時將文化融入 Gameplay，諸多巧思賦予遊戲豐富層次，玩家不需要了解特定歷史背景也能夠以直覺操作，不減趣味。

在《返校》中，玩家時不時需要慢速屏息經過鬼身旁，設計靈感來自香港演員「殭屍道長」林正英的電影；遊戲中的工友沈迷「十八仔」欠下鉅款，遭人拔牙報復，團隊便將遊戲道具中的骰子設計成牙齒狀，增添恐怖懸疑氛圍，裝著骰子的碗也被團隊用來盛裝人血，玩家需要將血潑灑在桌面上拓印，才能得到以八卦對應的數字謎底。

另外，為了將帶有台灣色彩的文本翻譯成英文，團隊特別與相關領域的母語人士合作，每一句內容都來回推敲。王光昊舉例，他們以「Lingered」（徘迴不離開的）來翻譯「鬼」，而非直譯成「Ghost」，為的就是呈現遊戲中的魂魄被迫滯留人間的文化背景。團隊也努力以場景、視覺或角色的肢體表現去敘事，減少語言轉譯時無可避免的誤差。

挑戰動作類型重新詮釋東方神話，《九日》成功拓展歐美市場

《返校》讓赤燭遊戲初次踏上國際市場，不但獲得「獨立遊戲界奧斯卡獎」Indiecade Journey Award 肯定，更有海外千萬訂閱的實況主直播分享遊戲體驗，整體玩家中大約有 15% 來自北美。但赤燭團隊並未因此滿足，他們決定背水一戰，開發《九日》時大刀闊斧，力求打開西方市場。《返校》、《還願》兩個作品以解謎為遊戲主軸，《九日》則以獨創的「道龐克」宇宙為背景，混合格擋、類魂（Souls-like） 、類銀河戰士惡魔城（Metroidvania ）等元素，挑戰動作類型。

 「日本武士有很多影視作品、遊戲承載文化，全世界的人都知道那是什麼，但道士並不是，在外國人腦海中沒有想像，所以我們另行轉化，以龐克結合道教文化，勾起他們的好奇心。」王光昊娓娓道來《九日》獨樹一幟的風格誕生過程：「如果畫符就像是在寫程式，符咒可以改變磁場，會產生什麼樣的世界觀？」除此之外，《九日》重新詮釋東方經典傳說，遊戲名稱來自神話「后羿射日」，玩家需要打敗九顆太陽代表的九位王，更將莊周夢蝶和電影《駭客任務》中的虛擬空間結合，成為困住玩家的夢境。經典武俠符碼「不死邪刀」、輕功、無量反擊和四兩撥千金等概念也都被應用在格擋的動作設計上。

於是，起初被遊戲機制吸引的歐美玩家，漸漸開始對《九日》的文化內容產生興趣，比如伏羲、女媧兩個角色間的曖昧亂倫就掀起了一陣熱議。令人過癮的 Gameplay 和獨特又豐富的文本層次，讓《九日》在歐美市場站穩了腳跟，在 Steam 上也有接近 50% 的玩家來自歐美地區。

「我們花了兩年的時間，找到好玩的遊戲手感，跨越文化隔閡的 Hook，加上轉化後，使全球玩家都能了解獨特的文化質感，就能夠吸引住玩家。」王光昊指出，「當遊戲接觸到玩家，他們深入去了解文化，會對遊戲更有印象，才有可能建立起對文化符碼的認同感，也許有一天我們也可以像日本武士一樣，把道士推廣到全世界。」

在地田調建立獨特寫實文本，《女鬼橋》積極出招，觸及國外玩家

近年台灣類型電影蓬勃發展，大宇資訊看準恐怖片《女鬼橋》、《咒》的 IP 商機，改編成遊戲，由《軒轅劍六》、《穹之扉》、《軒轅劍柒》核心開發成員之一的吳秉育擔任執行製作。首先，他著手將電影中的環境背景在遊戲中重建，團隊參考了台灣郊區、鄉下的地景風貌，以及住家中常見的神主牌位等。

 「《咒》虛構了宗教信仰，特別的手勢發揮了很大的恐怖效果，而《女鬼橋》則比較寫實，第一部《女鬼橋 開魂路》以校園鬼故事為背景，團隊加入了許多學生時代常說的玩笑、垃圾話，也有不少彩蛋迷因讓玩家挖掘，在恐怖中帶有一點趣味。」吳秉育解釋，「《女鬼橋二 釋魂路》的場景集中在同一間學校，老式建築的逼仄空間有一種迷宮的感覺，我們偷偷跑去拍了很多照片，親自田調得到的資料，對建構寫實場景很有幫助。」

《軒轅劍》的文本字數高達十萬字，因此製作《女鬼橋》系列時，吳秉育便控制字數，並避免過於複雜的語言，以利後續推廣海外市場。另一方面，這麼做也能將預算轉移到遊戲的玩法設計上。《女鬼橋》系列的劇本經過每周讀本會議討論，不同背景的團隊成員替劇本的內容把關，避免出現 DEI 或政治正確的爭議。

以台灣文化為背景的遊戲容易在華文圈、亞洲引起共感，但若要走出亞洲，勢必會遇到文本翻譯的難關。除了詞語指涉的特殊語境不一定能被準確翻譯之外，不同文化對於特定詞語的接受程度也有所差異。《女鬼橋 開魂路》以中文配音搭配英文字幕，然而兩種語言進行的速度不同造成玩家的困擾，第二部《女鬼橋二 釋魂路》便加入了英文配音，讓英語系國家的玩家可以更直觀了解內容。

為了主動打入國際市場，《女鬼橋 開魂路》推出後曾於歐美遊戲聯展曝光，也與知名玩家合作宣傳作品，《女鬼橋二 釋魂路》則直接委請當地的發行商，以既有品牌知名度推廣作品，吸引到更多玩家。

尋找利基市場制定開發方向，控管預算讓資源發揮最大效益

台灣原創遊戲的下一步該怎麼走？吳秉育分享，Steam 平台上的分類標籤透露了當前市場發展的方向與規模，創作者可以藉此尋找利基市場，判斷團隊適合的方向。其次是故事開發，他也強調全球共感元素的重要性。《女鬼橋 開魂路》為友情為故事核心，《女鬼橋二 釋魂路》則拓展到親情，《咒》則聚焦在母愛，七情六慾是跨文化的玩家都能有所共鳴的依據。豐富的 Gameplay 對拓展海外市場有著舉足輕重的影響，例如《女鬼橋二 釋魂路》中的芭蕾女鬼，結合了 123 木頭人和芭蕾舞，便受到海內外玩家的一致喜愛。

從遊戲製作的角度出發，吳秉育也相當重視預算的控管。「我們現在製作單機遊戲的時間大概就是兩年，也會有預算的限制，相對就會考驗題材和玩法的可能。」他與團隊會在同一個類型裡累積技術與資源，節省開發成本。「如果都是開發恐怖遊戲，一些機制就能重複使用，縮短開發時間，在預算有限的情況下，我們需要將資源善用，才能持續開發像芭蕾女鬼那樣很酷的想法。」

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以口碑取代行銷轉換率，小型團隊更需掌握商業營運思維

接續吳秉育提到的資源問題，出身行銷的詹惠婷從商業角度切入，分享如何以有限預算達到最大的曝光。詹惠婷曾在歐洲從事遊戲行銷，替團隊媒合投資者和發行商。她指出，中小型團隊或獨立開發者經常忽略遊戲的商業性，然而熱忱容易被消磨，經營團隊勢必需要有利潤回饋。從實戰經驗中，詹惠婷建議，團隊首先要根據自身性質選擇開發的類型，在前期就讓行銷團隊加入，透過市場調查確定可行性。「舉例來說，我從事 VR 遊戲的開發，雖然 VR 是小眾的市場，但也等於說競爭者沒那麼多，可能性更高。Steam 上雖然有很多玩家，但每年的競爭對象超過兩萬款遊戲。」

遊戲開始製作後，進度時程的掌握至關重要。過去許多公司常花上兩、三年起跳的時間打磨作品，但常受到預算挑戰。當今市場變化快速，對於五十人以下的中型團隊來說，她建議至多兩年內要完成。「當遊戲製作出來時，假設流行趨勢已經改變，行銷就會遇到阻力，需要更多預算去宣傳曝光。」只有具有足夠吸引力的遊戲才會賣錢，對行銷來說，當市場挑戰多過玩家的喜愛程度，甚至影響創作者的初衷時，砍掉去做下一個遊戲才是正確的決定。

在社群經營理論的行銷倒三角中，最大面積的頂部代表的是廣泛受眾，當行銷放了大量預算在第一層尋找顧客，會經過多層轉換，到底部尖端的一小部分才是真正會購買的消費者。然而，詹惠婷鼓勵小型團隊以「正三角」規劃行銷：「小型團隊沒有高額預算找玩家測試、曝光，但在開發階段就可以開始經營社群，這些追蹤者會成為最核心的玩家，也可以給出即時的意見，降低之後的行銷成本，追求『口碑』而非『轉換率』。」

市調數據是新創團隊尋求資源的利器，找到自己的特色才能留住玩家

除了擔任投資行銷顧問，詹惠婷也正以製作人身分開發多人遊戲中，她思考的是：「這款遊戲想要帶來的改變是什麼？」現代人的注意力下降，因此她想要開發一款可以輕鬆體驗的遊戲，不用費心闖關、解謎，且可提供跨平台服務。在確定受眾、類型等製作邏輯後，她才開始尋找資金、構思美術設計。

對行銷來說，數據是一切的基礎。詹惠婷分析，已經有一定基礎的團隊可以以 Prototype 便獲得投資人或發行商的青睞，但對初起步的團隊來說，帶著想法去找投資人無異於「賣夢想」，若有市場調查數據輔助，得到資金或資源的機會將會大大提升。就算是沒玩過遊戲或對遊戲沒興趣的投資人，也有可能被數據說服。

知名遊戲《英雄聯盟》自 2009 年推出後，屢次在商業和行銷模式創下里程碑，也成為許多遊戲想要複製的成功模板。詹惠婷曾經參與過的一個開發案便試圖創造帶有不同數值設定的「英雄」吸引玩家，然而卻發現不論是創作者和玩家都無法和這些角色對話，也和目標市場沒有關聯。當這款遊戲問世，良好的行銷與公關使其在前幾個月的甜蜜期收穫不少討論，但玩家很快就因為找不到共鳴而失去興趣。

詹惠婷以自身經驗告訴觀眾，「如果忽略了在地人文背景，一味模仿他人，會變得毫無吸引力。」她對台式美學充滿信心，期許不論是遊戲業或是其它內容製作產業的團隊，都能以穩健的商業模式，闖蕩國際江湖。

台式美學遊戲穩紮穩打發展，建立玩家認同的品牌闖蕩國際

在論壇尾聲，主持人林齊晧詢問三人對近期熱議的 3A 遊戲《黑神話悟空》有何看法。王光昊表示，3A 體系其實對遊戲產業並不健康，在 2007 年時 3A 製作的遊戲只要賣出百萬套就能回本，現在則需要七、八百萬套，當成本攀升，就需要觸及更多玩家，也因此失去了特色。此外，《黑神話悟空》90% 的玩家依然來自中國，銷量風險並不高。台灣不乏有團隊想挑戰大製作，困難之處仍在於尋找適合的題材。吳秉育則認為台灣的遊戲產業還未發展到足夠程度，經歷過《軒轅劍柒》的製作，他了解到要達到高規格技術要求所需的成本極高，但也是因為從那段經驗累積了技術，吳秉育才能和團隊穩紮穩打地做出《女鬼橋》。「先把做 Toyota 的基礎打好了，才有辦法把資源聚集起來做一台法拉利。」

詹惠婷從商業角度分析，《黑神話悟空》誕生的幕後功臣是來自 Unreal Engine 的資金挹注，後續才有騰訊等其它投資商加入，而 Unreal Engine 的亞太區總部就在中國，希望打造亞太區的指標性作品，因此全力支持《黑神話悟空》。

一般 3A 遊戲的製作團隊約有兩三百人，而《女鬼橋》系列團隊不過三十人，赤燭遊戲更是一支僅有十六人的精簡戰隊。然而，台灣在編寫程式、美術設計和企劃等各方面都人才濟濟。若能整合資源，以在地文化增添遊戲的內容層次做出獨特性，同時在跨文化的 Gameplay、視覺表現上積極引發共感，進一步建立玩家認同的品牌，也能在國際上走出精彩的一條路。

本篇文章之撰寫費用來自文化部委託高雄市政府辦理之代辦經費。