Brandon Wang 目前為一名角色動畫師，進入 CG 領域已將近五年，熱愛用一些看似無厘頭的動畫，述說對世界的看法。僅僅學習一年 Blender的他，耗費五個月打造可愛俏皮的動畫短片《夏威夷披薩的逆襲》，來表達他對夏威夷披薩的熱愛！

聊聊《夏威夷披薩的逆襲》靈感來源？想要講述什麼樣的故事？又是如何訂定可愛俏皮的動畫風格？

Brandon Wang：這部短片的靈感是來自於我對夏威夷披薩的愛。我從小就很喜歡吃夏威夷披薩，但令我驚訝的是，它有多麼不受歡迎。甚至近幾年有很多嘲笑夏威夷披薩的迷因梗圖，才讓我萌生要做短片，替夏威夷披薩平反的動機。本片故事就是在講述一個夏威夷披薩想要逼人吃下大家最討厭的鳳梨配料。由於我很喜歡 Adult Swim、《瑞克和莫蒂》、《辛普森家庭》等類型成人動畫，我發現這類型的動畫能夠結合卡通的視覺與成人的寫實，來呈現兩者都做不到的事。在創作時，我也喜歡讓可愛的角色做出一些超乎常理的行為，來達成我想要的反差，像是可愛的夏威夷披薩暴力地把鳳梨塞進別人嘴裡。

《夏威夷披薩的逆襲》製作期多長？可以簡單分享一下工作流程嗎？

Brandon Wang：製作期大約是五個月，整部片除了音樂是請朋友協助編曲，其餘都是由我一人獨力製作。而《夏威夷披薩的逆襲》的工作流程，則是先構想出故事大綱，接著才畫角色設計圖。人物模型是在 ZBrush 與 Maya 中製作，Rigging 則是以 Advanced Skeleton 做，材質則是在 Substance Painter 製作，幾乎都是用軟體的內建素材庫，再轉成 Blender 能用的材質檔。確定好分鏡後在 Maya 做 Animation，最後用 abc 格式導入 Blender 打光算圖。

在製作的過程中有先畫分鏡腳本嗎？可以與我們聊聊這部分嗎？

Brandon Wang：有，我有先畫分鏡腳本。這部分是我花最多心思的地方。畢竟只有我一個人製作，所以我得盡量把卡數壓到最低。但又得在短短的卡數內說明這件事情的來龍去脈。分別以卡來說明，第 1 至 3 卡是說明主題與暗示夏威夷披薩的到來，第 4 至 11 卡是鋪陳夏威夷披薩入侵的緊張氣氛，12 至 14 卡是夏威夷披薩的復仇行為，第 15 卡是說明為何夏威夷披薩要找這個人復仇。

聊聊角色設計概念？角色臉部表情十分自然流暢，想詢問這部分如何製作，是否有什麼技巧可以分享？

Brandon Wang：這是我在貓咪身上觀察到的，可愛的造型配上一點討人厭的態度會讓腳色更有層次、更加可愛。這部的角色造型是以可愛、討喜為導向，但人物的眼神與態度，我希望能讓他們看起來有點兇狠與不耐煩，讓角色造型與眼神造成反差。而我在做模型時，都是以復古造型設計為主，所以燈光多半都是以黃光呈現。為了讓男主角在黃色調的場景較為突出，衣服就選擇用藍色調來做出區別。角色的臉部表情則是會先透過我自己演一遍，再開始做動態，製作上有一個小技巧是人物的眼珠一定要無時無刻都在動，比如說當我們盯著某樣東西，眼珠還是會有小幅度的晃動，或當我們轉頭或轉身時，也是眼睛帶領全身去移動。

製作這部作品的過程中，遇到最大的困難或挑戰是什麼？又是如何解決？

Brandon Wang：遇到最大的困難有兩個，第一是如何在短時間內說明一個完整故事，第二是得獨自一人完成所有工作，又不能拖太長的時間。為了敘事清楚，我花很多時間修改分鏡，希望能用最少的卡數來說明故事。所以我會一直問自己：「這一卡在這部短片裡的功用是什麼？能不能跟別卡做結合？」我用這種方式來確保我沒有浪費任何一卡。而這支動畫的工作內容有設計、建模、拓撲、材質、骨架、動態與打光。面對這樣龐大的工作量，多虧有女朋友教我用甘特圖來做專案管理，每一個流程我都有給自己 Deadline，然後紮紮實實地照做，才得以有效率地完成。

有沒有任何關於使用 Blender 的小訣竅可以分享給大家？

Brandon Wang：我發現 Blender 的 Shader Editor 節點系統真的很方便。過程中有貼圖需要修改時，我都把 Shader Editor 當作 Photoshop 來用，省去了打開另外一個軟體修改的時間。

圖片由 Brandon Wang 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。