By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/
披著神秘面紗的台灣 3D 動畫師，結合賽博龐克與魔幻少女風格，以 Cinema 4D 打造美妙的音樂視覺饗宴
※如果你對動畫產業有嶄新觀點，或是對動畫影集、長片、短片有任何評論，都歡迎投稿到 映CG 信箱，編輯將會查看你的文章，並聯絡後續事宜。
《Remisff》
完成年份：2019
使用軟體：Cinema 4D、RealFlow
這個作品的概念是？
Remis：這是一個由我的英文名字去做發想的動畫，主要是想拿來放在我當年度的 showreel 片頭，參考某些電影片頭先用側拍引入主題，色調希望營造出 cyberpunk 霓虹燈招牌的氛圍。
這個作品最大的挑戰在於？
Remis：當時是第一次使用 RealFlow，也剛從 Maya 轉 C4D，對於這軟體還不太熟悉，但是最後測試出的效果蠻滿意的。
《天堂的禮物》
完成年份：2021
使用軟體：Cinema 4D
這是一張專輯封面？
Remis：對，這張專輯的概念是戀人相愛的四個階段，專輯封面則是包裝成禮物。我想幫這張專輯作一張特殊的形象圖，每一段感情的開始都是一份來自天堂真摯的禮物。
製作流程上，雲的部分我是使用一些 VDB 的雲霧素材去作搭建，再使用緞帶來引導視覺，有種從天堂延伸的感受，最後以花瓣作點綴，讓整體看起來更有動態感。
有遇到什麼難題嗎？
Remis：這個作品的製作手法比較簡單，都是在 C4D 內就可以執行。我認為最大的挑戰會是在構想與氛圍的營造上面，我想讓觀眾第一眼就能夠有浪漫且溫柔的感受。此外為了呈現在天堂中的感覺，在光源上刻意使用一些背光以及小部分的曝光，因此花了不少時間在光源與調色上。
《Dream Place》
完成年份：2022
使用軟體：Cinema 4D
方便簡單介紹這個作品的概念以及製作流程嗎？
Remis：這個作品起初是一個服裝專案的製作，因為服裝本身的風格是粉紅原宿系，為此我想特別為他打造出一個與此相符的世界觀。每個原宿系女孩都活在一個屬於自己的粉色濾鏡裡面，這是我一直想要打造的世界觀之一，之後也會再繼續出這系列的視覺創作。
這個作品最大的挑戰是？
Remis：最大的挑戰是在色彩配置與背景元素上，在製作一開始我參考了大量粉色系的 3D 場景來作色彩配置的參考，我希望他第一眼給人的感覺是舒服、像是進到一個童話秘境一樣。原宿系服飾通常喜歡使用大量可愛配件來做點綴，我在場景中則是添加糖果般的金魚和泡泡，並使用選轉的運鏡呈現一種超現實的感受。
《柔軟》
使用軟體：Cinema 4D
這個作品的概念是？
Remis：在每個人心中，家裡一定有一個地方或東西是你每天回家花最長時間待著或是最期待去使用的，對我而言柔軟的床與整頭就是家裡最舒服的地方，這個作品我想呈現家中溫馨舒服與柔軟的感覺，躺下後散落的羽毛如同思緒引我們進入夢裡的世界，色調上使用飽和度較低的馬卡龍色調，背景則是遠山，跟隨著羽毛進入的世界是平靜且安穩的。
這個作品困難的地方在於？
Remis：我認為這作品最大的挑戰在於枕頭凹陷的模擬，在作品完成之前我選用了三種不一樣的布料插件去模擬分析其中的優劣，最後選擇使用 SyFlex 作模擬。它的參數很簡單也很省效能，能夠輕鬆模擬出跟作品類似的效果。
《心之海》OCEAN IN MY MIND
完成年份：2021
使用軟體：Cinema 4D、Marvelous Designer、Substance 3D Painter
能否向我們簡單介紹這部 MV？
Remis：這個作品是與 TOBE 樂團合作的一首單曲 MV，視覺概念是以歌詞做衍伸。主要風格則是以與樂團相同的 cyberpunk 風格作呈現。
歌曲中提到的心之海是屬於每個人內心最純淨未受到汙染的角落，錦鯉則是思緒的化身。主角在失去記憶後，意念不斷在現實與過去中來回穿梭，回憶了過去經歷的戰場，與現實種種的打擊。主角決定正視自己的內心，並前往心中的那片深海找回最初的自己。
這個作品最大的挑戰是？
Remis：最大的挑戰在於時間與溝通，這個專案是我製作的第一支全 3D 動畫 MV，並且擔任了統籌與導演的位置。起初花了很多時間在討論腳本上，因為我希望這支 MV 是具有故事性與完整世界觀的作品，此外我也很感謝 TOBE 給了我很大的創作空間與信任讓我去製作這個專案。
再來就是時間規劃上，由於我是第一次製作 MV 這類大型專案，且在當時與我一同製作專案的動畫師都是有自己工作的情況下，製作這支 MV 的時間變的非常有限，排程也變得很重要，期間有許多的 3D 創作者願意參與幫忙，好讓專案能夠如期完成。
在進入這個領域後，有什麼心得是想和大家分享的嗎？
Remis：進入這個領域後感觸最深的是，科技不斷的進步，但是創作者的靈感與思維是無法取代的。
踏入動畫界領域的這幾年，許多軟體都不斷的更新，也有許多新的軟體和外掛不斷出現，學習的速度都快跟不上更新的速度，但是這個轉變也讓動畫創作變得更加方便且容易上手，越來越多更年輕的創作者出現，只要有心有設備，大家都可以成為動畫師。這樣的情況下，我認為保持著對創作的熱情以及渴望，維持創作者的思維才是最重要的。
