日前，映CG 邀請到來自中國的商業插畫師兼視覺藝術家陳彥卓，擔任 Riot Games Shanghai 約聘畫師的他，將以各式作品為主軸，分享如何在各式平面插圖作品中，植入堆疊感與視覺引導等有趣的設計手法。

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《Garden Party》

完成年份：2024

使用軟體：Photoshop

聊聊作品的設計概念？

彥卓：這個專案是為了手遊《英雄聯盟：激鬥峽谷》新賽季遊樂園主題所做的周邊宣傳圖，過程中需根據 Riot Games Shanghai 內部提供的英雄新賽季造型設計，完成一副多人插圖。最初與美術設計總監 Joy Guo 討論後得到的方向是：要夢幻，要童真，也要「像樂園一般的歡樂感」。因此我腦中馬上想到了金政基老師的漫畫，以及他特有的「元素豐富，自由奇幻」堆疊感，和色彩斑斕的畫面。於是在與美術團隊的一步步合作推進下，我便遵循這些想法完成了這個專案。

製作過程中的最大挑戰？

彥卓：除了個人創作之外，我之前很少在商業專案裡嘗試平面構成和大留白的構圖。我們需要在保留一定「平面裝飾感」的同時，又不能讓畫面完成度過低，這真的是一個很需要研究和平衡的東西。其次就是我剛剛提到的，需要用特別多的內容物來填滿畫面，讓它們擁有所謂的「堆疊感」，過程中自然脫離不了遊樂園主題，以及英雄聯盟的世界觀。除了畫面展現出來的內容外，我先前還做了許多額外的元素設計，以便更好地將各類元素融入畫面中，又不讓它們過於雜亂，為此中間還淘汰了好多方案（笑）。

透過這件作品學到什麼？

彥卓：因為需要打造、結合英雄各自的造型設計，來繪製這張多人插畫，於是我從其他畫師的作品中學習了很多技法，包括 Joy 也提出許多我過去看不見的問題，可以說是非常大的收穫。除此之外，考量到畫面中有特別多的水、水滴、泡泡特效，我還參考了許多 666K信譞 的水珠畫法，所以現在也是閉眼會畫水的人了（笑）。總之，未來有段時間可能都不會想再嘗試在高精度的商業插圖中嘗試「堆疊元素」的想法，感覺有點太「費神」了（笑）。

《風 Wind》

完成年份：2023

使用軟體：Photoshop

聊聊作品的設計概念？

彥卓：圖中的人物設計靈感，來自先前在潘誠偉老師課堂中所畫的一個角色設計練習。主角在戰爭中殞命，但又被可以召喚風靈的妖物所附身從而復活，並得到了強大的力量。雖然故事結局戰亂終於結束了，但他的愛人已經亡故，自己已然成了怪物模樣。而他的摯愛那早已焦黑碳化的軀體躺在他的懷中，他感到無奈又憤怒，最後選擇讓風帶走他的愛人。這件作品的構圖靈感來自 Vrubel 的畫作《惡魔》，他是我很喜歡的一位藝術家。主角被「困」在道德選擇與因果報應的兩難中，所以我故意把人失衡地安排在畫面左邊，然後用巨劍把視覺引導阻斷住，讓畫面變成從右至左的「逆」閱讀順序，讓他看上去很難受。這也是我從 Vrubel 的作畫思路得來的靈感。

製作過程中的最大挑戰？

彥卓：在此之前，我很少挑戰這種飽和度偏低，主要靠黑白關係來支撐視覺感受的高精度插畫。所以中途在上顏色的時候，來回調整的時間特別久。由於要讓它不能有大面積高飽和的顏色，又不能讓顏色太單調，所以需要「藏」很多顏色在裡面。

透過這件作品學到什麼？

彥卓：這件作品對我來說很重要，它奠定了我完成高精度插圖的主要作圖流程和刻畫方式。雖然我很少再嘗試這種「灰灰」的顏色，但從此往後，我更容易自由深入畫面，畫畫也更放鬆，並且證明了「擺脫了很多商業插圖特有的束縛和條條框框的同時」，仍可完成一副作品。

《The Miner》

完成年份：2022

使用軟體：Photoshop

聊聊作品的設計概念？

彥卓：這張圖反而是從最漫無目的的日常速塗練習演變過來的（笑）。 當然，就算隨便起稿，我也有邊畫邊編一些小故事的習慣，因為我真的很想學著當編劇或寫小說！礦工終於挖到了被這個世界的教會所預言的賢者之石。他意氣風發地炫耀著自己的功勞，同時底下的人群狂熱地蜂擁前來探視這位「英雄」和這個「石頭」。

製作過程中的最大挑戰？

彥卓：構圖靈感主要來自於《香水》這部電影裡最後的那張經典鏡頭，所有人癲狂地脫掉衣服，享受男主角用數位少女的生命創造的香水所帶來的快樂。因此我需要花很多的時間和筆墨去構思畫面中，除了主角之外的所有角色的動態和神情，同時要畫出那種人群的密集感。要刻畫，又不能喧賓奪主，要筆觸簡練，又要保持人群的生動，真的是特別花時間的部分。另外，我特別想在畫面中加入留白和所謂的「平面」元素，所以刻意把煙霧處理成漫畫裡常見的樣子，來加強立體和平面的對比。這個立體 VS 平面的技法，我第一次做得這麼粗暴，所以這次是很新的嘗試。

透過這件作品學到什麼？

彥卓：這張圖對我而言同樣意義非凡，理論上，它其實是第一張全由我自己創作的高完成度插畫。過程中，我第一次感受到在畫面當中「徜徉」的快樂，而且這也是我第一次嘗試徒手畫魚眼透視，真的很累！

《See you, Lucy》

完成年份：2022

使用軟體：Photoshop

聊聊作品的設計概念？

彥卓：這是動畫《電馭判客：邊緣行者》的同人插圖，靈感來源特別雜，但好像都能連結起來。以幾個例子來說，整體的「螢幕質感」來自於動畫中的「超夢」—— 一個可以讓人做清醒夢從而在虛擬世界感受這輩子無法體會的感受、記憶等。同時，這張圖的情緒又剛好和我很喜歡的電影《青春電幻物語》的一個片段很像，也就是主角駐足看著一個泛白的幕布的情緒，所以我很自然就將兩者聯想起來。

因此，其實這張圖畫的是觀眾從露西的眼裡，看著超夢中的大衛去往他一直夢寐想去的月球；但現實中，大衛其實已經亡故，這一切只是露西緬懷愛人或逃避現實的一種方式，於是這幅畫和我的《To the moon》便成了互文的關係。此外，我認為動畫中大衛的價值觀，真的很像尼采論述的「酒神與太陽神」，這或許是他們悲劇的根源之一。所以我試著將尼采的彩蛋藏進去，可惜最後還是把大衛說的台詞換成了動畫 BGM 的歌詞。

製作過程中的最大挑戰？

彥卓：困難的點不在於畫面，反而是在構思。當時其實是課堂中的作業，我需要在一週內從零開始完成構思，並且完成全部的內容，真的是一個非常有挑戰性的任務。同時，這也是我第一次以非常飽和的情緒去創作，中間有幾次聽著音樂回想起故事內容都會傷心很久，有點多愁善感（笑），還好最後的彩蛋跟 call-back 都還算滿意。畫面的唯一難點是臉，印像中大衛的臉真的磨了非常久的時間。當時我描繪微弱灰度變化的能力還不是很成熟，大衛的臉又在陰影裡受到了微弱的底光照射，而且他還是動漫人物而非完全寫實的人臉，所以不僅參考難找，風格化也非常難去找到一個「錨點」。此外，由於畫面需要，臉部的灰階被壓得很窄，我記得作品裡很多色塊灰階變化是被人為控制在 5 度以內，是如今我回望過去都不敢再隨意嘗試的挑戰。

透過這件作品學到什麼？

彥卓：完成這件作品之後，我畫底光人臉已經沒什麼壓力了（笑），也明白畫畫主要講究的還是情緒以及構思，這種表達欲得到滿足的快樂可能很難在商業專案中體會到。但俗話說得好：「魚和熊掌不可兼得。」，這也是沒辦法的事情呢（笑）。