作為 MCU 第五階段的一員，以及 2023 年底的漫威壓軸鉅作，《驚奇隊長 2》可說是成功地在目前漫威大片的慘淡口碑中，亮起了一線生機，與前幾部漫威作品相比，許多粉絲皆稱讚特效的細緻度與完整度都恢復到了以往的高水準。本次，映CG 特別專訪到 VFX 總監 Sabine Laimer，為我們解析團隊如何運用動作捕捉與虛擬製作技術，為《驚奇隊長 2》打造華麗視效。除此之外，他也受邀到去年的 SIGGRAPH Asia 2023 擔任主題講師，可見其實力堅強。

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與導演合作的感想？雙方在過程中是否有給予任何回饋？

Sabine：導演 Nia DaCosta 是個很棒的人，他希望我們在製作特效之前，可以盡量呈現出它在真實的物理條件下所反應的樣貌。因此，在確定時空故障的最終設計之前，團隊與美術組共同研究了黑洞和重力波，而三位女英雄所使出的類光能量波，也是根據電磁波譜的物理現象所延伸構思的。

團隊如何利用動作捕捉為驚奇隊長打造 VFX？

Sabine：打鬥戲中每一段的肢體動作與表演都是非常高難度且複雜的，所以我們使用了一座室內的動作捕捉舞台，將其完整記錄下來後全部數位化，好讓製作人員能在鏡頭、表演、特效互相交織的狀況下，調整出最漂亮的畫面。舞台上編排動態 CG 的攝影機，可以讓我們無視以往現場所架設攝影機的動作限制，這使得捕捉完的動作只要透過傳統的關鍵幀動畫進行加強，就能輕鬆為三位角色打造吸睛的 VFX。

分享整個專案中最困難的挑戰？

Sabine：挑戰有非常多，而且也分成各式各樣的面向，包括疫情爆發所帶來的製程延長、跨地合作等等，但論過程中挑戰性最高的任務，我覺得是為第三幕的高潮動作戲發想故事與設計。我們與另一位 VFX 總監 Tara DeMarco 還有他的漫威視效團隊緊鑼密鼓地合作，動畫總監 Karl Rapley 跟他的團隊也會共同參與各種版本的 Previz，以和製作人探索更多不同的故事發展方向，而美術組則會反覆討論、設計出時空故障的最佳呈現手法。最終，這顆鏡頭成功連結正逐漸崩塌的時空跳躍點，以及反派達本誤用量子手環的畫面，並打造出將兩個宇宙交融在一起的宇宙裂縫。

目前是否有什麼新興的 VFX 製作技術？業界如何看待生成式 AI？

Sabine：跟其他專案一樣，《驚奇隊長 2》已經開始使用如虛擬製作的即時算圖技術，因為透過一大片的 LED 牆，就能可以營造出比傳統綠幕更身歷其境的視覺效果，而且拍攝當下導演就能看出畫面的好壞，可說是大大降低了製作時程與製作心力。至於生成式 AI 的話，我認為它跟機器學習只是一種工具，自始自終還是仰賴在藝術家身上，而 CG 需要的就是處理更精緻、更清晰的畫面。因此，我覺得目前以 AI 工具來說，最好的應用不是生成，而是「增強」，比如去除噪點、roto、繪景等等，讓創作者可以花更多心思在創意發想這塊。

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