在映 CG 第46 期雜誌「流光溢彩：The Art of CG Lighting」中，我們邀請到目前居住在美國洛杉磯的 Cynthia Chen，分享了她在調光師職涯的心路歷程。在新一集的 Podcast 「CG鬧什麼：Now What？」中，Cynthia 進一步分享了她在調光工作上的職涯思考，以及有趣的趨勢觀察。她以目前自由工作者的型態從事調光師一職，擁有超過 5 年的經驗， 提供客戶一條龍式的剪輯、調光服務。她曾就職於 Technicolor，參與製作奧斯卡提名及金球獎最佳動畫長片《大冒險家》、美國電影學會獎佳片《李察朱威爾事件》等。

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Cynthia 的成長過程，彷彿是在不斷進步的數字影像世界中，透過自我摸索一同成長。也因為受到父母的薰陶，讓她從小就對於色彩和科學產生喜愛。她回憶，「小時候家裡買了 SONY 的照相機和錄影機，我幾乎是一做完功課，就開始研究設備的說明書，可以說是到痴迷的程度！」而對於色彩的敏感度也隨之增加，內心總有一股渴望和衝動，想要進一步將色彩應用轉換到影像中。

從福州大學的數字媒體藝術系畢業後，冥冥之中，彷彿有一股力量帶領她走向更聚焦的職涯道路上，「在做本科的畢業設計時，我就特別希望能讓片子能像照片後期一樣，能夠更自由地調整我想要的色彩風格。」

現今，看起來自成一格的「調色」專業領域，對於 Cynthia 當時所處的時空背景卻是比較新穎的領域，其中的專業知識也鮮為人知。輾轉之下，當時知道有 Da Vinci Resolve 的調光調色軟體，卻也缺乏有專門的教學資源可以參考。在大學畢業後，Cynthia 前往美國 AAU 大學攻讀電影研究所，在就學期間中獲得更多的學習資源；除了邊修習電影後期課程外、也自學調色，更自費到洛杉磯參與了 International Colorist Academy（ICA） 的培訓，取得正式證書。回到學校後，也獲得許多同學邀請為電影作品做剪輯、調色工作。這樣的模式，也從就讀研究所期間開始根深蒂固，成為了她現於 Freelancer 工作的業務雛形；直到現在，許由於 Cynthia 所提供的服務能夠一站式地滿足剪輯、調色工作，成功吸引了許多客戶上門。 

（延伸閱讀：創辦 ICA 學院的調光大師 - 「色彩帶來的影像魔力，每個人都應該懂」專訪調光大師 Kevin Shaw）

2017 年到了洛杉磯求職後，Cynthia 先是前往了 Roush Media 工作，展開了調光師的職涯之路。雖然規模不算大，但是擁有頂尖的設備，包含自己的影院、調色間和機房。「在這裡，我學習到了相對標準的工業流程，了解到即便是做 DIFinishing ，也有很多不同的分工。」相對來說，調色更只是其中的一個環節，並橫跨不同的軟體。」在第一份扎實的工作經驗下，Cynthia 觸及了幾乎所有的工作流程。像是機房的軟體管理、素材資產管理、DI Online Editing （院線片套底、剪輯）、DI 調色，甚至陪客戶導演QC成片，到做數位電影封包（Digital Cinema Package）等等。完整的工作流程參與，都讓她更加確定，調色是她最為熱愛的工作。

她回憶，在學習的過程中，還把自己的筆記整理成了一本員工手冊，供新人實習生閱讀使用。而當時的老闆也投資引進了業界內較為昂貴的的調色系統，在前輩的指導下，開始接觸學習專業調色軟體 Baselight。 

而 2018 年底，在機緣巧合下，Technicolor 的副總裁找到 Cynthia，邀約她加入團隊中擔任調色助理，更要求會使用 Baselight，「面試的時候我見到了業內著名的調色師 Maxine Gervais 和她的團隊，並一拍即合。」此後，她加入了 Maxine 的團隊，並參與了奧斯卡動畫入圍長片、金球獎最佳動畫長片《大冒險家》。接著，更參與了 Clint Eastwood 導演的《李察朱威爾事件》、Netflix 影集《彌賽亞》、長片電影《雪戀三部曲》。

Cynthia 表示，Technicolor 作為一間電影工業裡的老牌公司，不僅擁有世界上最好的設備，還有最優秀的一批人才。在分工上，連接換設備都是由專門團隊負責，調色師只需要專心坐在 DI 調色間裡，在使用者界面中工作，她笑著比喻道，「那樣的工作狀態，就有點像手術醫生一樣！」但正是因為在分工細緻的環境中工作，每一個人的要求也都會更高、壓力也會遞增，「如果是在一間小公司中做錯了事情，老闆通常會容許你再次學習；但在大公司中，做出同樣的事情可能就沒有第二次的機會了。」

Cynthia Chen 的 Showreel

聊起過往最為深刻的電影專案參與經驗，則是一部名為《Forgiveness》的心靈驚悚的電影。近似於《1917》、《鳥人》的電影敘事形式，帶有一鏡到底、更帶有特效的特色。雖然非為「真正的」一鏡到底，而是在僅有 13 個鏡頭的數量上，製作工作上會更為挑戰。不像普遍的製作流程中，可以逐一調整每一個鏡頭，因此只要一動顏色，就會讓整部片一起更動。Cynthia 為此設置了一個流程，先將所有的套底特效、鏡頭都匹配好了顏色後，接著在時間軸模式（Timeline mode）上使用關鍵幀的形式進行調色，也讓最後的工程文件佈滿了密密麻麻的關鍵幀。「總的來說，這是一個很容易搞砸的專案，一旦搞錯關鍵幀，就可能要花更多的時間來解決問題。」但也為了要讓色彩是連貫的，Cynthia 需要和導演在調色過程中，一次次地坐下來、共同調色，「就像是在做一場漫長的音樂會，每次調色都只能往時間正向行走、不能回頭。」

目前從事自由職業調色師已有三、四年的 Cynthia，也因為在工作經驗上累積了固定的客戶群體，因此打算花更多的精力經營自己的工作室。她指出，以 Freelancer 的型態工作，與在公司當固定職員有非常大的不同之處，「在公司裡工作，只需要做好自己負責的一小部分事情，並將工作發揮到極致；相對來說，Freelancer 所要考慮的事情也就更多了！」與其說是獨立作為 Freelancer，不如說是更傾向個人事業的模式，因此從工作室建設、宣傳到項目談判，到實際的項目至做與最終交接，都要獨力完成。身兼 Artist 之餘，還要當自己的製作人、技術管理及公關宣傳，一忙到不可開交，還要去尋找助理加入工作。

在 Podcast 的訪談中，Cynthia 詳談了自己在工作流程上的步驟及思考，並給予了聽眾在調光工作的職涯建議。她認為，調色師就像畫家一樣，是可以擁有自我風格的。她進一步表示，「美感和技術可能不衝突，但是風格和客戶需求卻有可能衝突。也許你的風格並不是客戶想要的，所以要在客戶需求的基礎上融合自己的風格。」具體來說，只要給客戶一個符合影片需求的理由，在某些情況下，風格是需要被「推銷」的。逐步在專案上的累積，一旦在產業內的名聲更廣泛後，也就可以更強調自我的風格，甚至有些客戶會是衝著風格而尋求合作。

「和客戶合作的話，很重要的一點，就是要有服務精神，並且要思考如何在他們的預算下，同時也符合自己對質量的追求的前提下進行合作。」Cynthia 認為，緊密的溝通、對色彩感覺的「翻譯」也很重要；因為調色依然是作為藝術創作的一部分，好看與否，並沒有固定標準，「像是有些客戶不一定會對色彩名詞很了解，這種時候，就要藉助參考片，同時耐心地使用一些有效的『翻譯』來提高溝通效率。」對於協調工作上，她也說道，有時候可能會遇到內部的意見紛歧，像是導演製片和攝影指導同時在場提出不同意見的時候，也要運用智慧，避免不必要的矛盾衝突。

「因此，不管是 Freelancer 還是公司職員，個人的性格都是很重要的。」Cynthia 結語，在創意產業的合作中，也因為要和許多擁有豐富想法的人合作，擁有好的性格、富有創意輸出能力的人，更能帶來更好的工作氛圍，並吸引更多的合作者。