以細緻特效打造寫實又魔幻的神獸，入圍 2020 年金馬獎最佳視覺效果的《嗨！神獸》，如今終於在 2 月 1 日全台上映。本片為馬來西亞新銳導演池家慶首部獨立執導劇情長片，故事啟發自父親過世時的親身經歷，加入「食夢貘」傳說，結合奇幻元素，講述一段小男孩的成長故事。本篇 映CG 特別專訪本片導演池家慶與特效指導李志緯，一起回顧故事創作與製作特效的心路歷程。

延伸閱讀：斥資 8000 萬重金打造！暖心奇幻電影《嗨！神獸》細膩特效宛如「台版龍貓」！

故事緣起對於逝世父親的思念

《嗨！神獸》故事背景設定在台灣漁村，某天父親（李李仁 飾演）出海捕魚後就斷了音訊，阿吉（白潤音 飾演）想起父親曾說過會把噩夢吃掉的神獸傳說，決定踏入森林尋找牠的蹤跡。提到故事起源，導演說幾年前父親因染上登革熱，在醫院治療短短三天驟逝。對一家人來說，父親的離去是很突然的。導演依稀記得當時大人都忙著處理父親的後事，家中與父關係良好的七歲表弟跟著大人們進進出出，但是沒有人真正告訴他發生了什麼事情。在父親去世後的百日，表弟獨自蹲在家中角落，於是他上前關心。「姨丈是不是不會再回來了？」表弟懵懂地問。導演聽到的當下就哭了，認為大家在面對死亡的時候，其實應該花多一點時間處理人跟人之間的情緒與感受。而表弟的一句童言童語，讓導演開始去思考孩子在面對死亡，也促使他去寫這個劇本。

從小在漁村長大的導演，常跑去鄰居家魚寮看他們運送水母的過程，也時常聽他們分享出海的經歷，身邊也有朋友的父親遭遇同樣的事情，這是住在漁村時常會聽到的事情，所以電影裡面出現的發亮蘑菇、水母都是導演親身經歷的。父親的逝世與兒時記憶，交織成一個這樣的故事：父親出海後再也沒有回來，孩子是否會相信父親有一天會回來而繼續等待。導演表示：「即使親眼看見父親去世，心裡還是會有某種期待，期盼父親回來的那一天。所以我覺得如果背景是發生在漁村，父親在海上失蹤的狀態，那孩子心裡會認為父親會回來嗎？這樣的故事挺感人的，有一種愛在裡面。」

結合「食夢貘」傳說，打造暖心奇幻故事

在父親過世那段期間，導演覺得自己常處在一個夢裡，很想醒來卻醒不來的感覺，於是聯想到從小聽到的「食夢貘」傳說。「如果真的有神獸的存在，牠是不是可以幫我把爸爸死去的惡夢給吃掉。」導演這樣說著。在父親過世後，導演在寫劇本期間，曾來到台灣環島。漁村出身的他，喜愛到各國漁村參觀，其中印象深刻的就是周圍被山圍繞著的台灣漁港，而山的存在又可以解釋奇幻生物是從哪裡冒出來的，所以他回國後馬上跟公司說想到台灣拍攝，最後就在台灣完成拍攝。

片中的神獸是電影一大主體，導演表示當時無論是將故事分享給公司、製片或是編劇時，大家都異口同聲地問神獸的外型長什麼模樣，於是他認為必須給大家一個實際參考對象。在寫劇本時，因緣際會下導演前往馬來貘保育中心，在觀察過園內好幾隻馬來貘後，開始有了神獸外觀的初步概念。隨後他找插畫家朋友討論，一開始神獸是設定成有飛行、隱形能力，但假如神獸是真實動物，在視覺上會不會給人更加療癒的效果。導演也補充說：「馬來貘滿六個月前，身上是有斑點的，隨著成長漸漸會變成黑白。希望能藉由這個故事，延伸成一個孩子長大蛻變的故事。」最後導演也將馬來貘的故事，加入至電影最後那場戲當中，藉此與阿吉的成長做一個連結。

現場攝影、美術、CG團隊專業分工，模擬出神獸真實感！

關於片中小男孩與神獸的對戲，導演表示現場拍攝時許多場戲是演員必須與空氣對戲，他也認為神獸是主角之一，因此這部片有點像是倒著順序製作。在開拍一年多前，團隊已經開始在建構神獸外觀，包括毛髮、走路的模式與呼叫。完成後會給予所有部門的人看過，包括飾演阿吉的白潤音。對於神獸有了初步參考後，團隊製作了一個神獸的模型，請揹偶師協助在拍攝現場，讓演員的視線能夠與神獸眼睛對到，也能夠去想像神獸的體型大小，讓他可以想像巨大神獸走在身邊，如何去模擬其走路的位置，讓他順利完成演出。導演表示：「不管是攝影、美術或是 CG，我們都花了很多時間製作分鏡，希望拍攝時可以很順利，因為大多是夜景，加上演員年紀較小容易累，所以團隊要事先鎖定幾個場景。讓現場拍攝時能夠很快進入故事情緒，順利完成拍攝。」

像是有一場戲是阿吉必須跨上小貨車，再跨到神獸背上，接著神獸把他抬起來。那一場戲導演和攝影師在討論時，希望是以一鏡到底的方式呈現，讓觀眾感覺到真實感。然而現場調度是非常困難的，甚至劇組製作了轎子，請一組人員在底下將白潤音與神獸抬起來，才拍出想要的真實感。而導演也分享另一場出海撈水母的戲，這場是實際到漁港外海區域拍攝，當時的浪很大，為了確保演員的安全，時常得等到海面較為穩定，才能進行拍攝。導演笑說：「我記得有一天晚上只拍了 5 顆鏡頭，因為當時浪很大，又要讓船穩定，光是把演員運上岸再回到船，來回就要花費 1 小時。這比我原先想像的還要困難。」

不只演員有妝髮師，神獸也有御用 CG 毛髮師，打造細緻柔順毛髮！

提到本片特效，《嗨！神獸》特效指導李志緯表示總共製作了 170 多顆鏡頭，大多是用於神獸部分。因神獸是全 CG 製作，幸好團隊有經驗豐富的動畫師，才得以去完美詮釋神獸的動態表演。至於神獸毛髮的模擬運算，團隊運用高數值創作逼真的毛茸茸效果，也有專屬 CG 毛髮師替神獸梳理毛髮，讓毛髮更細緻更柔順。除了神獸，片中也有出現一些奇幻元素，像是乘載惡夢的發光泡泡。特效指導李志緯表示團隊為此製作許多版本，一開始是做成擬真泡泡，但導演期望能再奇幻一點，於是他們針對泡泡的外觀進行變形，並在泡泡裡做了一些擾動，歷時三個月來回溝通與修改，才終於完成。而承載希望的發光蘑菇則是純 CG 製作，團隊參考許多蘑菇發孢子的影片。因為當初並未設定參考物，所以在拍攝時需要調整好的視角，以便後續製作。特效指導也分享發光孢子匯集至天空那場戲，他說：「以情感面來看，這場戲代表前進、生命的傳承。團隊利用此概念製作特效，幫助故事達到更好的情緒。」而撈水母那場戲，後製上也花費許多時間調整，因為當初拍攝夜景時，許多畫面的亮度是不夠的，加上引導演員視線的螢光球、安全線，都得再經由後製修掉。

提到整體後製最難的部分，特效指導李志緯表示其實很多鏡頭都會有技術性的挑戰，像是全 CG 打造神獸與流體特效，例如：泡泡裡船難的那顆鏡頭，光模擬就花了很長的時間。特效指導李志偉表示：「但最難的是在前置溝通階段，因為製作技術與藝術創作時，本來就會遇到許多認知上的差異，團隊就是盡量做好特效，並與導演後續溝通、達到共識，這才是最重要的。」

《嗨！神獸》預計於 2022.02.01 於院線上映

圖片由 甲上娛樂、金馬執委會 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。