井口皓太在設計領域、創作型態上相當多元，從最初從事平面設計到動態設計，甚至進一步跨足到裸眼 3D 廣告。不管是怎樣的創意傳達方式，他最重視的核心是「時間體驗」。因為體驗是人的感受，儘管科技技術不斷進步，人對於美的感受性，不會有太大的變化。

從他在 2020 年東京奧運，所打造的 73 個競賽項目動態設計以及奧運開幕式，可以感受到他如何將「設計」與「人的感受」產生連結。跟著映CG 的專訪，一起了解這名設計大師對創作的見解與追求。

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不甘於平凡道路，求學期間自立公司

井口皓太就讀於武藏野美術大學，專攻設計。除了課堂之外，他還擔任 VJ(Visual Jockey) ，負責根據表演者的音樂風格，在派對中播放預先製作好的影像素材。隨着時間的推移，井口皓太開始思考未來的道路，待在設計公司工作與進入廣告業是否是正確的選擇？為了釐清這個問題，井口皓太與一群志同道合的同學聯手舉辦了一次展覽。在那次展覽中，井口皓太集結了一起共事的人，還在就學間創立了 TYMOTE。由於從展覽中打開了知名度， TYMOTE 開始接受各種小型項目的設計案，包括活動主視覺和品牌影片等等。這讓井口皓太深信創立了 TYMOTE 是他職業生涯的起點。

初期 TYMOTE 資金相當緊縮，Intentionallies 的 Tei Shuwa 對井口皓太說：「只要你做出好東西，案源就得以延續。」這句話啟發了井口皓太成為他的工作的核心。最後，在 TYMOTE 創立第十年，他停止了所有活動，2013 年他再創立了 CEKAI 協會。原本 TYMOTE 同事們則各自拓展自己的領域。即使今天他們也常與井口皓太一起合作。

井口皓太 2020 年東京奧運會製作動態主視覺，讓他的事業達到一個高點。他運用自己的號召力，讓 CEKAI 創意協會在美國設立，放眼全球海納全球動態設計師。

平面設計跨足動態設計的轉機

隨著智慧型手機的問世，人手一個螢幕的環境下，影片的需求越來越大。井口皓太原本以平面設計工作為主，漸漸接手平面圖形轉譯成為動態的案子，讓他專研著，如何將平面設計變成動畫更有可看性。井口皓太首要學習對象是電影片頭設計師：索爾·巴斯 (Saul Bass)。

井口皓太知名的平面設計轉譯動畫作品為 HaKU《everything but the love》 ，這是他在 TYMOTE 公司時期完成的。它是透過文字造型與線條動態，搭配運鏡去完成的動畫。後來他也有類似的創作作品名為《Kanji City》。這兩部成功的作品案例，造就井口皓太對於平面圖形轉化成動畫的成熟度，運用在將來的東京奧運動畫影片上。

踏上國際舞台的起點，讓創意前進 2020 東京奧運

2020 東京奧運，最初是由日本平面設計大師廣村正彰設計出的 73 個競賽項目圖標為出發點，圖標概念是致敬 1964 年的東京奧運。與此同時 Uniqlo 製作人推薦了井口皓太接下 2020 東京奧運的動態設計的案子，但是當時廣村正彰所設計的競賽圖標正處在保密階段，井口皓太在還未看過競賽圖標的情形下，主動提議把的田徑圖形轉譯成動畫。

為了把圖標動畫化，井口皓太專研了每個圖標背後，這些運動的動態。並運用「出現」、「靜止」、「消失」來展現運動姿態的一個過程。但是「出現」與「消失」這個動態若處理成「淡入」與「淡出」會略顯得粗糙，因此 「出現」的動態就呼應到該運動的預備動作，一直到動作完整結束。由於 73 個競賽圖標就有 73 個運動姿態，需要保持一個統調；又要讓人看出每項運動的獨特。所以若稍有一個動作不自然，可能 73 個動作都要微調。也因此設計過程來回花費一年。

東京奧運最強救火隊！不到一個月完成吸睛開幕式

2020 年東京奧運因為 Covid 19 的疫情影響面臨許多挑戰。井口皓太完成了奧運動態視覺設計後，正以為自己的任務已經達成，卻收到了協助開幕典禮的邀請。由於奧運的贊助合約有 2,000 架無人機可用，意外之下，他擔綱無人機拍攝視覺總監。

井口皓太巧妙的運用拍攝，將廣村正彰所設計的 73 個競賽項目圖標，以及野老朝雄設計的東京奧運會的徽章整合在一起。井口皓太首先思考如何讓村正彰設計的 73 個競賽圖標讓觀眾產生熟悉感，因此採用了類似「超級變變變」的概念讓觀眾產生親近感。同時，井口皓太不斷的與野老朝雄討論如何在影片的最後一刻，拉遠的鏡頭看起來像東京奧運會的徽章的主視覺。最後，井口皓太成功了透過影片整合了兩位設計師的設計。

進入拍攝的前置作業，井口皓太不斷用 Cinema 4D 去模擬，無人機的運動軌跡。並與 Intel 工程師團隊合作，如何將 Cinema 4D 模擬好的運動軌跡，導入無人機上飛行運動上。就在開幕式排練前幾天，即便已經到夜晚，看這著無人機在空中翱翔，也變得閃閃動人。這讓井口皓太更確性：「動態設計，不僅僅是限於螢幕的表現，而是一種涉及時間和空間的設計。」

讓 NIKE AirMax 橫跨各國，展示裸眼 3D 廣告創意

自 2020 年東京奧運之後，井口皓太在國際上已經打響了名聲，他被 NIKE 邀請成為 AirMax Day 一年一度活動的創意總監，由於新冠肺炎的影響 2021 年無法舉辦大規模的活動，因此 NIKE 方面提出了 3D 室外廣告「3DOOH」的計劃。最終 3DOOH 的提議效果相當成功。

裸眼 3D 影像有別於一般的平面視覺，它無法重複使用。這必須事先讓客戶理解到即便是相同的設計概念，在不同國家展示時，由於螢幕尺寸差異很大，不得不重新構圖。所以，幾乎是每到一個新的空間，必須重新測量客去製化它，這項專案製作流程會從分鏡開始，運用 Cinema 4D 來動態預覽，到了照明與紋理的階段，則使用 MAYA。井口皓太表示未來也將嘗試使用 Unreal Engine 和 AI 技術融入這系列工作流程中。

製作裸眼 3D 影像，除了面對螢幕的尺寸不同需重新構圖；同樣的設計概念也要根據不同的國家，去符合每個國家的國情。他最一開始在日本新宿的製作 AirMax Day 裸眼 3D 廣告之後，收到中國也需要製作 AirMax Day 裸眼 3D 的需求。井口浩太在思考日本與中國的文化差異，抓出華人文化「和諧中庸」的精神，但專案主題是「MAXED OUT」，為了融合這兩種主題，他特別設置畫面的框架，強調突出框架的部分，營造出對比感。產生了一種中國獨有的特色，這在日本是無法達成的。

一樣也是裸眼 3D 的廣告，在馬尼拉製作的 JORDAN38 3DOOH 他有幸與美國波特蘭總部團隊進行合作。井口皓太從裸眼 3D 系列專案體驗到，這些不侷限在螢幕和觀看者的關係，而是透過裸眼 3D 與觀眾產生互動體驗。因此，更彰顯了非語言傳達的重要性，與其原封不動地傳達品牌訊息，不如轉化為驚喜和視覺張力。

給 TGIF 台北設計電波台灣聽眾的話

最後對於即將到來的 TGIF 台北設計電波，井口皓太也很高興接受邀請，並說到：「很高興邀請身為日本人的我參與演講。我目前在紐約工作，知道許多台灣新銳動態設計師在紐約發展，甚至我們還一起工作。我覺得亞洲動態設計領域是有機會在美國被重視的，有潛力建立自己的風格。當然範圍不侷限日本與台灣，如果我們可以建立亞洲動態設計師的網絡，我相信可以持續擴大。」

圖片由 井口皓太 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。