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專訪《神力女超人 1984》概念設計師，一窺電影場景的創作流程與設計心法
一提到《神力女超人 1984》，最讓人津津樂道的絕對是開場片段，聚焦於天堂島的亞馬遜神聖體育儀式，一窺小時候的黛安娜如何從比賽中，了解愛與勇氣的真諦。該場戲結合了實拍與大量特效，打造壯觀且充滿 Woman power 體育場面。映CG 特別邀請到負責設計該場景的概念設計師 Peter Mckinstry，暢談創作流程與心法。
來自倫敦的概念藝術家，現正為影視製作公司，提供前期的概念設計圖。參與的範疇包含場景、道具、載具設計。早期主要任職於遊戲工作室，曾加入過以《巫師與武士》聞名的 Rare。 2005 年轉戰影視產業，為科幻影集《超時空奇俠》從事 5 年概念設計。其他知名作品包含《哈利波特》、《冰與火之歌：權力遊戲》、《神力女超人 1984》。
作為概念設計 Freelancer，可以聊聊平常每天的工作內容嗎？
Peter：通常我會先向該作品的美術設計師(總監)報到，開始當日的工作。我會向他們詢問關於概念設計圖的反饋，或是查看概念設計圖需求列表，詢問是否開始製作其他圖像。設計圖像之前，我會先和美術設計師討論，了解是否需要在圖像注入特定視覺元素。畢竟概念設計圖之後也必須給導演看，與他進一步討論設計概念。因此概念設計師不僅會從美術設計師獲得意見，也可能會從導演身上獲得需修改的直接建議。而作為概念設計師，主要還是幫助導演與影視團隊，將概念建立成圖像，幫助後續的特效場景與道具設計。以《神力女超人 1984》開頭體育場景為例，當時團隊對於它的外觀沒有很明確的想法，因此我必須從零開始繪製，但這也是概念設計工作最讓人興奮的地方，提出符合設計需求的圖像，使導演及影視團隊留下深刻的印象，甚至將其用上。
與我們深入分享《神力女超人 1984》開頭體育場景，你如何與影視團隊合作？
Peter：通常會從美術設計師獲得概念設計的說明，而在這個專案上，我從美術設計師與導演上獲得整體的設計概念。之後整個設計過程都將透過網路，讓團隊了解彼此正在進行的工作，像是佈景藝術總監根據概念打造施工圖，用於實際拍攝的搭景依據。同時我正在打造體育場的 3D 模型，並針對部分場景細節進行開發和研究。再來，則是與 VFX 總監開會，向他們展示體育場的所有細節與設計元素，之後就交由 VFX 團隊打造場景特效，並合成實景拍攝，完成如概念設計圖般的畫面。
談談你如何繪製概念設計的細節？
Peter：為電影場景開發概念設計，主要會從美術設計團隊獲取參考資料，有時他們會以簡單的文字或圖像描述設計方向，作為概念設計師，必須將這些想法整合到圖像中。很難分享我如何設計《神力女超人 1984》體育場場景，因為我透過自身累積到現在的設計思維去創造它，難以用言語形容，更可以說是依靠本能而設計。隨著累積的經驗越多，越來掌握概念設計的繪製與開發。
參與《神力女超人1984》，有沒有什麼令你難忘的經驗？
Peter：製作《神力女超人 1984》期間，最重要的工作就是體育場的設計，因為劇本裡幾乎沒有描繪它外觀的文字，只稱呼它是一個「worthy of the gods」 (眾神齊聚) 的體育場。這簡短的說明文字，卻成為概念設計上最艱困的挑戰，因為它必須讓人印象深刻，還必須與天堂島 的女性文化相互輝映。但除了美觀，還必須注入一些劇本要求的場景設計，或是還沒完全確定的要求。例如，已經確定要製作障礙物路線，但還沒確認障礙物的模樣，所以不僅要設計該物件的外觀，還必須確保它放在哪裡？小時候的黛安娜將在哪潛水？女王要被放置在體育場哪裡？這是一系列相互關聯的設計問題，卻必須用一張圖像表現！最終當概念設計傳給導演看時，非常開心獲得不錯的反應，並感覺到自己有效地解決一個相當困難的任務。
聊聊場景概念設計的重點？
Peter：設計場景概念圖需要有一定的戲劇張力，例如柔和的感覺可能傳達不祥、威脅，又或者是完全相反的感覺，其中的技巧是巧妙運用實際的設計元素，並運用燈光強調氣氛。好的光線能述說好場景的故事，也才能真正「銷售」場景的概念，給導演或是影視團隊。
真實世界的概念設計是否比奇幻世界的還要困難？
Peter：這個問題主要取決你如何操作與執行。或許你認為奇幻世界的概念設計比較「容易」，因為可以自由發揮想像力來繪製，然而現實卻是，圖像設計地越夢幻，有時越難滿足所有需求，特別是觀看圖像的不只是創作者，這些設計都會變成創作呈現給每位觀眾。總體而言，真實世界的概念設計可能比奇幻世界更「容易」，因為要設計的範圍較小，然而若是執行一個超級複雜的真實世界圖像，確實需要比奇幻世界還要有耐心。
概念設計其實沒有特定規則，你必須盡可能地發揮最大的設計能力，創造最符合需求的圖像。
by 概念設計師 Peter Mckinstry
在製作概念設計時，如何決定使用什麼焦距呈現圖像？
Peter：主要取決於個人直覺以及對於構圖的偏好，當然有時導演會指定特殊的焦距，但大多數情況，概念設計師都有一定的自由度與掌控權，方能在創作時，便於打造富有電影感的外觀。畢竟我們的工作是創造魔幻的視覺時刻，方便導演與美術設計師想像，因此最重要始終是圖像的魅力。
分享兩個繪製概念設計的技巧？
Peter：技巧一，至少熟練一個以上的 3D 軟體，因為它可以在最急迫時，幫你快速生成各種類型的設計。技巧二，學會專注眼前的工作，並將複雜的圖像分解成簡單的工作。
有沒有任何建議給想成為概念設計師的新手藝術家？
Peter：雖然有些概念藝術家專門負責單一設計領域，但無論負責的是道具、場景、服裝、生物……最好還是保留彈性與靈活性，確保自己可以完成其他設計。當然這不可能短時間實現，然而若只把自己歸類為能做一件事的設計師，對職涯規劃會不利。舉例來說，在影視圈，你被聘請為道具藝術家或場景藝術家，從事創作開發。但某一天，可能因為時間緊迫，需要有人支援，你剛好可以製作，這會提升你的設計師價值。而這也會讓你的作品集變得更多元、更受到業界歡迎，也有機會遇到最適合自己的工作。
