在上一篇文章中，我們透過觀察海內外 XR 市場的特展與影院型運營案例，分析了臺灣 VR360 及互動 VR 等單人體驗類型的內容創作需求與趨勢。本篇要來討論 XR 市場的另一大宗：多人自由走動 VR、沉浸式劇場、虛擬實境遊樂設施等多人體驗類型。和單人 VR 作品不同的是，多人類型的體驗重視觀眾自由與參與度，甚至邀請觀眾成為表演的一部份，打破劇場的第四道牆。本篇將概分 IP 跨域轉譯作品、原創 XR 以國際影展起步、乃至大眾娛樂體驗等三大類商業路徑及其案例，試圖以此描繪出產業未來樣貌。

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以沉浸體驗重新詮釋 IP 內容，打造新型態商業價值

目前，XR 創作的商業模式之一，便是將知名 IP 改編為沉浸式體驗，實現 IP 應用的最大化。透過 IP 改編為不同形式的沉浸體驗，不但鞏固現有的粉絲，還能再次製造話題、吸引不同的受眾，最終形成多次消費、多次宣傳、彼此相互帶動行銷的商業循環。

以「永恆聖母院」（Eternal Notre-Dame）為例，VIVE Arts、法國製作公司 Emissive 及法國電信業者 Orange 合作，透過 3D 動畫技術，以多人互動的 VR 體驗，重現因祝融肆虐而毀損的巴黎聖母院。光在巴黎就有兩個長期售票的體驗場地，包含巴黎聖母院前的地下停車場與新凱旋門下方的廣場，另外也曾在高雄、上海、西安、杭州、北京等地巡迴展出。戴上頭盔及背上電腦後，觀影者宛如走進時光隧道，隨著故事的進展，逐步一覽各時期的聖母院樣貌，更能自由探索聖母院的各個角落；過程中，觀影者享有5K的高解析度視角，且透過 5G 網路與共享空間的協同定位追蹤功能，使整個展場空間可同時容納超過 100 人。（資料來源：FIND）

除了「永恆聖母院」之外，Emissive 後續也推出了相同模式、其他主題的沉浸式展覽，包括「消失的法老」、「生命編年史」（Mondes disparus，暫譯）等作品，顯然將大型 IP 化為多人、走動型的 VR 體驗，已成為一個成熟且穩定的商業模式。

另一個歐洲案例為〈No Reality Now〉，這是法國文化部為尋求突破古典框架所構思的企劃，希望透過舞蹈與 VR 互動設計的結合，實現更多可能性。本作品圍繞在編舞家 Vincent Dupont 於 2010 年的編舞創作〈Souffles〉上，體驗過程中，觀影者可自行決定是否要掛上 VR 頭顯，使舞作產生更多變化，觀者也會因為有無掛上頭顯的差異，享受到完全不同的體驗。此案例以舞作結合 VR，展現了另類的 IP 跨界合作應用商業可能，不僅吸引舞蹈及 VR 愛好者的支持，也能讓劇場觀眾開始理解、踏入 VR 的世界。

在亞洲，則有位於東京台場，由 XR 開發公司 TYFFON 所營運的虛擬實境樂園「TYFFONIUM」，目前設有 5 個沉浸式展區，內容包括圓谷特攝怪獸與《牠》等知名 IP。「怪獸天堂」是以《超人力霸王》系列怪獸為主題的 VR 體驗，玩家在開放世界裡探險，透過探照雷射來蒐集 12 種怪獸的資料；「牠 第二章：嘉年華」則是以《牠》為背景，玩家會前往電影中曾出現的嘉年華樂園，與當地居民利用手電筒進行探索，一同尋找消失的孩子們。「TYFFONIUM」在東京澀谷有第二家分店，自 2018 年開始營運以來，因為不斷提供多樣化的 VR 互動體驗，參訪的群眾來自世界各地，「TYFFONIUM」也預計要導入更多沉浸式作品。

從影展放眼全球市場，探索原創 XR 作品商業定位

另一種可能的商業模式，是較為原創或藝術導向的 XR 內容，投到國內外各大影展或競賽，來達到更多的全球市場曝光；尤其，若一旦選入競賽單元或成功得獎，將有機會進行國際巡演、拓展商演機會。

〈黑〉是一部臺法合製的沉浸式 AR 作品，內容描述 1950 年代一名 15 歲黑人女孩因受到種族歧視，勇敢站出來為自己發聲的故事，影像上得益於 IP 內容實驗室 4DViews 容積擷取技術，觀影者可以體驗事件發生當下的真實感。〈黑〉在法國巴黎龐畢度中心的首展吸引近 5,000 人體驗，接著受美國翠貝卡影展、TCCF創意內容大會、2024 臺灣國際藝術節等展會邀約或入選，並成功拿下第 77 屆坎城影展的最佳沉浸式作品大獎。今年初〈黑〉再度在臺映演，於國家兩廳院實驗劇場的70場次，預售票全部完售，未來將巡迴至韓國、馬來西亞、新加坡等地演出。

第二個例子〈放開你的頭腦〉則更著重在互動性，觀眾戴上 VR 頭顯後，會看到一顆時而透明、時而閃耀的光球，在受到光球引導轉動脖子的同時，也漸漸成為表演的一部份，讓觀眾從「看」變成「被看」，翻轉了「看與被看」的關係。本作品 2023 年在高雄電影節世界首映，首場共有 72 位觀眾參與，創下了單場 VR 多人演出的全球紀錄。在完成世界首映後，持續進行技術及內容的升級，入圍第 81 屆威尼斯影展沉浸式內容單元競賽，也在今年八月完成了世界巡演的第一站。

第三個案例，則是〈巴黎舞會〉臺北場，原作曾榮獲威尼斯影展最佳 VR 體驗，2023年底推出升級版本，由文化內容策進院（文策院）支持、VIVE Arts 及驚喜製造（Surprise Lab）共製演繹，首次將 VR 內容與沉浸式劇場結合，透過 5G 專網和 VR 互動科技即時串流技術，讓實體舞者在體驗中與觀眾即時互動，創造多人共舞體驗，打造新型態 VR 沉浸式體驗的長演型定目劇。〈巴黎舞會〉臺北場在國立臺灣科學教育館 7 個月期間，演出高達 505 場，成功吸引 7,600 位觀眾親身蒞臨體驗，〈巴黎舞會〉臺北場可說是為長演型 XR 劇場展演開了先例，也為臺灣 XR 創作者提供了成功的示範。

突破次元的互動共感，帶出多元娛樂體驗

最後一種商業模式，則是以大眾市場為取向的團體 VR 體驗。這類活動吸引人之處，是因為它結合了沉浸式體驗、社交互動及遊戲元素，參與體驗的人須協力完成特定任務，形式通常有虛擬遊樂場、密室逃脫、多人冒險等類別。在臺灣，目前有智崴資訊推出的三種 VR 體驗，可供民眾購票遊玩，機臺搭配自家的 4D 特效與六軸動作平台，無論是飛行遊覽世界古蹟、海底冒險，都能實現更深的沉浸感。另外，擁有超過 35 種 XR 遊樂內容的「VIVELAND 虛擬實境樂園」也是團體 VR 體驗的商業市場嘗試，臺北三創內的場域可同時容納 20 至 50 人、高雄的 SKM Park 則可超過 150 人，後者更提供電競玩家專區，包括連線多人對戰、定期舉辦比賽等等，帶領推動國內的 VR 電競熱潮。

國外案例則是有來自法國的「Virtual Room」，目前總共推出了五款 VR 主題體驗，包括時光旅行、殭屍、電玩冒險、魔藥製作等多元內容，甚至是生日與單身派對等特殊慶祝活動。Virtual Room 在巴黎、雅典、日內瓦、拉斯維加斯、雪梨等30座城市都有據點，目前為了要推廣 VR 內容，只需申請就有機會在自己的國家或城市開設新據點，對產業內的投資人來說，無疑是一種選擇。另一個例子「FlyView」同樣位於法國，顧名思義，它是一場飛行體驗。24 名觀影者一同背上噴射背包，360 度一覽法國阿爾卑斯山、聖米歇爾修道院等風光名勝，探索法國之美。在飛行體驗之外，FlyView 也提供不同面向的體驗主題，深入埃及金字塔內部探索密道、畫廊、墓室，讓觀者能在體驗中，實現冒險家夢想。

深度融合 XR 技術與文化娛樂，推動沉浸式內容應用與多角化經營

從上述三種商業模式及各類型 XR 作品案例來看，無論在臺灣還是國際，皆跳脫現有的框架，往互動展場、高探索性體驗等新興形式發展。

內容製作團隊針對作品題材的表現力，結合不同的科技應用方式（如 AR、MR 或 VR、4D view等）實現創新，力求提供更具臨場感的超感官體驗，讓消費者完全沉浸、參與其中，而不僅僅是被動的觀看。在作品開發的起始階段，即需考量到市場發行面，除了主題的選擇之外，更包含是否需要演員的即時互動、作品移展潛力或巡迴便利性、長期的展演攤平成本、單場次容納觀眾數多寡等。

總結來說，與時俱進的創作思維與表演形式將是未來產業不可或缺的一環，文化科技內容創作者也需跨界合作、多角化經營，才能開創更多的商業機會。