許多設計師都會以經典漫畫角色為範本，以自己的方式重新詮釋，吸引不少漫畫迷關注。來自馬來西亞，在遊戲產業打滾多年的概念設計師孫堃善，將分享如何在 DC 經典角色，加入個人特色，以及暢聊個人創作系列作《Metal Heads》的整體規劃與背景故事，一起看看他獨一無二的概念設計吧！

《閃靈悍將》粉絲藝術

使用軟體：Photoshop、Blender

製作時間：2020

聊聊創作理念以及遇到的困難？  

堃善：我是《閃靈悍將》與其作者陶德麥法蘭的忠實粉絲，當漫威宣布重啟《閃靈悍將》，製作新的電影時，我感到非常興奮。因此我想以自己的方式，創作出更嚴肅、更成熟、更自我風格的《閃靈悍將》。於是我以克里斯多福諾蘭的《蝙蝠俠：開戰時刻》為靈感，製作更具電影風格的燈光，讓角色看起來氣勢萬鈞。

創建粉絲藝術最大的挑戰即是，要更改或還原角色哪些部分，才能做出自己風格又不失本尊真實性的創作。通常我會盡可能地保留該角色的主要特徵，在燈光、紋理、材質和氛圍中做變化，讓粉絲藝術更具有意義與啟發性。畢竟我非常熱愛陶德麥法蘭設計的細節，但還是要以全新方式讓不熟悉的觀眾能夠被吸引。 

分享外觀與服裝設計的細節？  

堃善：《閃靈悍將》粉絲藝術主要是還原，初次在漫畫登場較為苗條的外觀，與蜘蛛人更為接近。這個版本的比例與 HBO 動畫系列中一樣，我非常喜愛。因此我嘗試打造逼真的電影場景，並重現動畫與漫畫時的《閃靈悍將》。服裝設計幾乎完全仿造漫畫的造型，但服裝材料上，我繪製了細膩的表面紋理，讓觀眾能在遠處即可看到經典的《閃靈悍將》輪廓，近看時則能發現非常擬真的細節。而臉部設計則是以可以見到牙齒、更現代的方式詮釋《閃靈悍將》。  

賽博龐克《哈利奎茵》(小丑女)

使用軟體：Photoshop

製作時間：2018 

談談製作過程的設計想法？  

堃善：靈感來自瑪格羅比在《自殺突擊中》飾演的哈利奎茵，她將該角色的瘋狂與癡迷演譯地非常出色，因此我想把演員的詮釋融入在我創作的哈利奎茵上。另外，DC 宇宙其實在原作中有不同時間軸與樣式，因此我想加入賽博龐克的背景，為這個流行的DC角色增添不同趣味。

然而遇到的最大挑戰是，在服裝設計上不僅要注入賽博龐克的美學，還要符合哈利奎茵的風格，畢竟她已經是具有代表性的 DC 角色，網路上有許多不同服裝的 CG 藝術品與 Cosplay。於是我在草圖中，嘗試不同的服裝設計，主要保留了某些核心色彩搭配，並進一步研究各種材質機制。此外，她她是未來派哥譚市的邪惡反派之一，因此她的穿著應該要很好穿脫，不宜增添繁複的裝飾。因此我取用了紋身的想法，但不是過往在她身上常見的人體彩繪，而是將未來主義的元素整合到服裝上，例如小的 LED 發光點以及袖子上的重金屬附件。 

《Metal Heads》系列

使用軟體：Photoshop、Blender

製作時間：2020 

聊聊這個系列作品是怎麼開始的？  

堃善：在產業工作多年，我一直想創造一個自己喜歡的作品。從發想、設計到製作、並作為收藏品珍藏。於是在我創建了《Metal Heads》系列。這個系列是我個人作品的共同宇宙，每個冠上《Metal Heads》的作品在美學與風格上都有相同的 DNA，我稱其為 Techno-Occult，就如同漫威或《星際大戰》宇宙，有不同角色與故事，儘管他們在不同時間存在，卻共處一個世界。《Metal Heads》角色系列給我最大的創作自由，我能以個人的美學去塑造酷炫、有魅力的角色。

於是我在設計之前，會去撰寫他們背後的故事，畢竟不能只有看起來很酷，有歷史與身分才能顯得《Metal Heads》與眾不同。然而並不是每個作品都有完整故事，但大部分作品像是 Cain＆Aven，我寫下很多描述與他們遭遇的事。若沒有這些內容，我想會非常難以設計這些角色。 

分享兩個使用 Blender 創作概念藝術的心法？  

堃善：提示一，Blender很棒，但投資更多優秀的外掛，會讓 Blender 更加出色。畢竟 Blender 的外掛社群非常活耀，有許多令人驚嘆的工具、材料包以及各種功能，會讓你創作時更加輕鬆。儘管現在 Blender 的 2D 功能仍沒那麼充足，但仍然可以將 Blender 加進你的工作流程，將會有許多意想不到的好處。

提示二，作為概念設計師的主要任務是，提供視覺上令人驚艷且解決問題的設計，因此在 Blender 中創作時，應該專注於設計上。畢竟使用傳統CG流程工作時，很容易花費四、五倍的時間在 Blender 中創建內容。我的意思是儘管 Blender 很好用，但它終究只是工具，如同其他 3D 軟體一樣。最好尋找最適合自己的方法與流程，才不會功虧一簣，花過多時間在不重要的事上。 

硬表面的設計與其他角色設計有甚麼不同？

堃善：以概念設計師的角度來看，最大的區別在於，硬表面設計必須考慮不同元素間的剛性碰撞，因此最好先釐清角色如何移動或是該如何設置動畫，才能了解哪些區域是關鍵破碎區，或針對重量管理上提供有用的資訊。另外，硬表面設計更注重表面材質的特性，不只是材料展現的效果(光澤、金屬感、粗糙度)，還必須注意現實世界物質如金屬、木材、塑膠的特性。  

談談你最愛的藝術家？

堃善：最喜歡的應該是 Mike Hill，畢竟他是少數呼籲「解決問題」比設計美麗的視覺還重要的概念設計師之一。他的重點放在讓概念設計變得有說服力與可信度。他透過作品與演講來談論他的想法，而「內在設計論」確實影響了我的思考與方法，也有助於發展我的職涯，對此我感到衷心的敬佩！

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