前陣子 2022 艾美獎公布入圍名單，其中 Disney+《救難小福星電影版》獲得最佳電視電影提名，本片混合了 2D 動畫、3D 動畫、真人實拍等多種元素，並找來迪士尼旗下多個知名 IP 客串，許多粉絲看完紛紛讚賞宛如「迪士尼版的《一級玩家》」。本次 映CG 特別專訪 MPC 視覺特效總監 Axel Bonami，與我們聊聊製作團隊如何結合不同形式，創造 2D 混合 3D 的驚人視覺效果。

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團隊總共製作幾顆特效鏡頭？團隊組成為何？製作期多長？

Axel Bonami：MPC 為《救難小福星電影版》製作約 1500 顆特效鏡頭，打造 160 多個角色與 30 多個全 CG 場景，並將傳統 2D 手繪與 3D 動畫混合至真人實拍中。團隊架構區分為攝影、燈光、環境與動畫部門，由於需融合多種不同視覺形式與環境，所以動畫部門需要整合一個新的 Pipeline。從研發、前期規劃、製作到完成，總共花了 2 年時間，超過 500 位藝術家參與本片。

分享與導演合作情形，獲得什麼樣的參考資料？

Axel Bonami：與導演 Akiva Schaffer 合作是一次很棒的經歷，學習了很多他切入喜劇表演的時間點。我們都很注重細節，由於這部片涉及大量動畫作品，所以我們花了許多時間參考過去電影與電視節目，像是為了真實呈現片中木偶角色細節，我們還邀請幾位相關專業人士進行幾次會議，而我們也花了許多時間收集參考資料，建構出符合角色世界觀的場景。

可否簡單分享一下工作流程？

Axel Bonami：會先進行大量的 Previz 工作，以理解構圖取景與攝影工作，並了解電影所要表達的故事。團隊在一開始就決定，只有在真人出現的鏡頭才會在真實地點拍攝，所以等於畫面上沒有真人時，都是全 CG 製作。在實際拍攝前，我們還必須對角色動畫以及取景構圖進行一些測試。數位替身是根據角色的相對大小而製作，像奇奇與蒂蒂，我們就是以絨毛玩具、無線電控制裝置與 LED 系統，用於追蹤與構圖。

能否分享一下角色設計？團隊如何結合多種不同形式的角色？

Axel Bonami：角色設計分成許多階段，當我們拿到主要角色概念圖後，接著會開始建構角色，並調整材質、陰影等，2D 手繪團隊甚至會設計許多次要背景與角色。另外，由於本片需在全 CG 環境中讓多個不同形式的角色互動，加上時程壓力，所以我們必須開發一個特定的 Pipeline，能夠綁定 2D、3D 動畫角色、修改手繪線條位置與粗細大小，並創建實拍燈光合成效果，運用在任何 2D或 CG 卡通角色上，保持手繪的真實性，又能有效地應用在 3D 中。

舉幾個角色為例，像是起司商比歐森（Bjornson the Cheesemonger），我們就先研究傀儡木偶的內部機關與表面材質。而維京人鮑勃（Bob）則是沿逕其陰影、角色綁定與角色動畫，以避免出現恐怖谷的情形。再來，油灰警官（Captain Putty）則是透過 Aardman Studios 製作角色黏土動畫。另外，最吸睛的角色－音速小醜（Ugly Sonic）製作流程與其他 CG 角色相似，這是我們習以為常的典型毛茸茸生物，從概念藝術圖、構建模型，並經過修飾材質與角色骨架綁定。

團隊如何結合 2D 和 3D ？這部分最大的挑戰是什麼？

Axel Bonami：對我們來說，這的確是製作過程中最令人興奮的挑戰，因為 MPC 從未有這樣的經驗。因為有 2D 部分，所以我們必須整合出一個特製的 Pipeline。在評估畫面部分，2D 動畫流程的步驟也與 CG 製程有所不同。因此在某些情況下，我們會使用簡單的 3D 物件來創建初步草圖，以完成初步的整體構圖。在其他情況下，我們則會使用誇大的動作來繪製 2D 示意圖，再用來建構 3D 初步草圖。對我來說，雖然十分有挑戰性，從一開始不熟悉製程，看團隊成員們一步步完成，到最後看到成品，十分有成就感。

當奇奇從 3D 轉為 2D 時，製作上遇到什麼樣的挑戰？

Axel Bonami：奇奇在電影中大約有 900 顆鏡頭，在許多情況下，他會與穿著擬真的衣服和道具。從製作面來看，我們很早就考慮使用 3D 製作，也希望外觀盡可能真實。對於傳統手繪 2D 的奇奇，由於在實際製作上會有困難，所以我們建構一個可以控制大小、形狀、拉伸等設置。由於許多鏡頭都是手繪草圖，所以我們不得不在合成階段調整線條與形狀的細節，我們也沒有遵循卡通渲染（Toon Shading），而是用一個簡單的平面著色方法。

於研發階段，我們測試許多光影效果，像是陰影、柔和度等，最後我們得到三種方法：銳利線條、陰影、環境光和主光。燈光都是手工完成，我們開發了一個光線追蹤工具，讓我們能夠跟著角色動作修改。我們在合成部門建立 2D 團隊，並使用類似卡通燈光與渲染技術，以做出讓觀眾得以融入故事的角色外觀，同時保有簡單的陰影與著色。

分享一下片中哪場戲最具挑戰性？又最喜歡哪一場戲？

Joel Behrens：整體都是一個大挑戰，如果非要選一個，我會是地下道那場戲，而最喜歡的則是比歐森往下走到秘密起司地下室那場戲，我喜歡角色外觀設計，也喜歡我們藏住腿的技巧，因為他完全只是一個木偶，並沒有使用特別技術，這確實也讓木偶師顧問留下了深刻印象。

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《救難小福星電影版》可於 Disney+上觀看

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