台灣原創動畫電影《廢棄之城》，於去年獲得第 57 屆金馬獎最佳動畫長片，並於今年入圍多個國際重要影展，其中包括具動畫奧斯卡獎之稱的「法國安錫國際動畫影展」與歐洲最知名的「德國斯圖加特國際動畫影展」，也入圍今年台北電影節四個獎項，將於影展期間再度放映。值得一提的是，這也是易智言導演首度製作動畫長片，究竟真人電影導演與動畫團隊的合作會擦出什麼不同的火花呢？映CG 特別專訪導演-易智言(以下簡稱易導) 、監製-李烈、美術指導-郭景洲、製片-楊紹昌 ，與我們暢談這 13 年創作過程中的點點滴滴，讓我們一起了解吧！

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啟發自伍迪艾倫的小段子，架構天馬行空的劇本

回顧《廢棄之城》創作起源，易導認為自己只是想創作一個有趣的故事，直到劇本獲得一些獎項與青睞後，才開始有製作動畫的念頭，恰好天時地利人和，遇到了這些優秀的動畫創作者，《廢棄之城》才逐漸成形並完成。而他也分享創作劇本時的靈感發想：「在 10 幾歲時，曾讀過一本由美國知名導演伍迪艾倫撰寫，講述他年輕時講單口喜劇時的腳本合輯。這本書的每篇故事都沒有完整的起承轉合，像是幽默的小段子。其中一段故事是，「伍迪艾倫一直有個困惑，即是世界上一定有個洞，內含所有人曾遺失的雨傘、原子筆、打火機，不然世界上為何總有東西不見。」另一則故事是，「伍迪艾倫女朋友戴了一副耳環，後來左耳環不見了，於是她女友把右耳環隨手一丟，並說左耳環不見，一定是躲起來了，而右耳環可以帶我找到它藏身的地方。」這兩個段子啟發了易導創作《廢棄之城》的概念，那就是「世界上一定有某個地方，專門聚集這些遺失或丟棄的物件，提供他們逃難、躲藏的場所。」 

角色的靈魂，來自劇本、角色設計、動畫指導 

《廢棄之城》講述魯蛇小樹意外來到廢棄之城，直到遇見正向、積極的塑膠袋「阿袋」，他們倆展開一場驚心動魄的冒險。不論是真人或動畫電影，易導在創作角色時，會先塑造人物特質與背景，再構思角色遇到什麼情境或衝突時，會有什麼反應與抉擇。在劇本創作階段有一定方向後，到了拍攝或製作期間，也會因為演員的詮釋而有所不同。易導舉例，在創作《藍色大門》劇本時，對孟克柔有一些想像，而桂綸鎂帶來的特質以及表現，會逐步讓這個想像變得更立體，更真實、更有人性。當製作動畫時，就必須依靠角色設計師、動畫指導與動畫師提供的詮釋。讓這些動畫角色變得更有生命力。 

透過魯蛇角色，強調自省與轉變 

易導的電影大多都是以青少年為主角，去刻劃年少輕狂所遇到的種種難題。然而主角小樹卻跟以往正向角色不同，既沒有特長、也沒人喜歡、性格膽小猥瑣，是不容易刻劃的角色。易導也說明：「我從來沒有意識到角色討不討喜，我思考的是人物刻畫地完不完整。小樹是我寫過最黑暗的青少年。但人們內心都有黑暗的一面，像是我曾在青少年階段，也曾生出如果某人能去死的想法。這些人性的黑暗面經常出現在青少年身上。」對比過往的《藍色大門》、《危險心靈》，故事大多是在探討社會制度對青少年的為害，然而到了《廢棄之城》，則是想要表達儘管這個社會有非常多不公不義、儘管青少年處於一個不利於他們存在的環境，但若要改變現況，就必須自省。本片透過小樹，更深入探究青少年的自省與轉變。 

當實拍思維進入動畫製程 

《廢棄之城》由電影製作公司（影一製作所）網羅各方人馬，籌組動畫團隊，不是像其他動畫作品較常是動畫公司養自己的團隊，做自己的動畫。所以一開始組織前期團隊，先將文字劇本轉換成視覺化，前期團隊開始創作許多角色、場景美術設計概念圖，繪製數以千計的分鏡腳本，並請演員錄好配音，編輯成動態腳本（Animatic），然後委託西基製作成3D電腦動畫。西基針對動態腳本中的每顆鏡頭做分析拆解，然後製成一份鉅細靡遺的 Break Sheet，裡頭包含每顆鏡頭的時長、使用 3D 資產內容與數量、特效、製作運用的技術…. 等細節。隨後，就展開漫長的討論、來回調整修改的製作旅程。經歷這般龐大的旅程，烈姐也感嘆：「因為完全不懂動畫製作，所以要從頭開始學習。作為監製，判斷劇本進而評估製作費是非常重要的工作，但在《廢棄之城》中，我完全沒有概念，只能邊做邊學，跟著專業動畫人士了解動畫每一段製程，想辦法在預算內，以最高規格盡力完成電影。」 

然而動畫電影與實拍電影不同，實拍電影的敘事節奏多半在拍攝後才剪輯完成，但動畫電影則在前期動態腳本階段，就必須預先確定每個鏡頭的長度與電影敘事節奏。於是易導不斷觀看劇本，刪掉重複的劇情與錦上添花的情節，打造出情感動人與緊湊冒險的電影。美術執導郭景洲（郭巴）也提及在分鏡創作上的小故事，由於導演是拍真人電影出身，所以會有很多實拍的鏡頭思維，像是每顆鏡頭都有其敘事目的，不能浪費任何一顆鏡頭。於是他召集所有分鏡師，讓他們坐在投影幕前，易導會針對每個畫面提出具體想法，讓分鏡師在現場繪製出來。「儘管這個會議，讓大家都壓力很大，分鏡師有及時繪畫的壓力、易導也有將想法明確說清楚的壓力，但透過現場即時的繪製、討論、修改，就能更明確呈現導演內心所想的畫面節奏。而雙方也常常在這個創作過程中激盪出原先自己沒有的想法，因而在創作路上獲得成長。」郭巴補充。 

易導也在採訪中與我們比較實拍與動畫的不同。他認為：「現場實拍常會有意外的化學反應，只要當下做出選擇，就能立即看到成果的優點，相反的動畫製作需要花多一點時間，每下一個決定，可能需要幾天後才能看到成果，因此導演的事前準備必須非常充足。」儘管易導曾在 UCLA 做過動畫，也在拍廣告時常運用動畫製作，卻仍是首次從頭到尾執行完整的一部動畫電影，過程中學到非常多動畫知識，印證了不同的導演方法。 

《廢棄之城》將在 10/29 正式上映，想了解動畫製作面，請點另一篇文章：【台北電影節】耗時 13 年打造獨特視覺美學！一探電影《廢棄之城》動畫幕後製作

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