IP（Intellectual Property）即是智慧財產權之意，在文化創意產業中，代表的是具有市場價值潛力的文化內容。文化內容 IP 一般都有特定的消費目標受眾或粉絲群，隨著時代與科技的演變，也為擴大成果效益、將產值最大化，需要透過 IP 轉譯和跨域，將原本的內容延伸改編成其他呈現形式，觸及不同的消費族群，延續跨世代的影響力。

優秀的文化內容 IP 不僅能傳遞品牌價值，提供更多異業合作、開發周邊授權商品的機會，也擁有更多商業發展的可能性。不管是流行文化還是經典藝術，跨域經營儼然成為文化產業重要的商業模式。

從流行文化到經典藝術，跨域發展的商業模式

全球現象級 IP 的成功，離不開跨領域經營。以日本公司三麗鷗為例，推出多個經典 IP，例如：Hello Kitty、美樂蒂、布丁狗等，一直以來他們積極發展 IP 授權業務，作為提升公司獲利的方式。近年來，三麗鷗新任社長突破傳統 IP 管理，成立 XR 和 Web3 部門，並開發虛擬遊樂園與 VRChat 合作，將主題樂園的魅力延伸至虛擬空間。三麗鷗已成功舉辦三次虛擬盛典，包含遊行、演唱會和 VTuber、VSinger 等多樣化內容，讓觀眾在虛擬世界中即時互動。

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除了流行文化，各國也無不絞盡腦汁，將經典藝術結合科技互動。一直以來，文森．梵谷（Vincent Van Gogh）的畫作具有極高討論度，在世界各地的博物館展出皆吸引大批人潮朝聖，各國也有許多團隊開發與畫作、畫家生平不同時期相關的沉浸式體驗，讓不同世代的人都為此著迷。例如由 Fever Labs Inc. 主辦的沉浸式體驗巡迴展演，展覽結合 VR 技術、360 度面積達 1000 平方公尺的大型投影，又或是梵谷博物館（Van Gogh Museum）曾與寶可夢聯名發行限量卡牌，引發粉絲瘋搶。

近年法國的奧賽博物館也積極推動藝術與科技結合，2023 年推出了「Van Gogh in Auvers-sur-Oise The Final Months」展覽，結合「Bonjour Vincent」的體驗活動，利用梵谷的九百多封信件內容製作梵谷的 AI 虛擬化身，讓觀眾與虛擬梵谷對話、了解畫作的背景；更與 Lucid Realities、Tournez S'il Vous Plait、VIVE Arts 合作推出《梵谷的調色盤》互動 VR 體驗，讓梵谷的展覽不再僅限於傳統畫作展示。

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Hello Kitty 誕生於日本動畫卡通，而梵谷以他的畫作出名，隨後透過影集和電影傳頌其人生故事，無論是使用 VR、AI、Vtuber 或是實體主題樂園、演唱會、沉浸投影空間等形式呈現，邀請觀眾走入梵谷的畫作或生命歷程、Hello Kitty 各個角色的世界。當廣為人知的 IP 加入科技，製作高品質的新內容或提高互動性時，在觀眾對於角色和故事有認知基礎之上，更能深度投入進互動體驗中。

囊括小說、漫畫、影集，臺灣原創 IP 與經典藝術的文化科技應用

臺灣原創 IP 正積極尋求跨領域發展，力求成為現象級的流行文化。以《天橋上的魔術師》與《聽海湧》為例，這兩部劇集都成功運用了 VR 技術，將故事情境延展到更深層次的體驗。《天橋上的魔術師》源自吳明益的小說，於 2021 年改編成影集，同步推出 VR 展覽，讓觀眾得以親臨臺灣舊時代的場景，透過 VR 感受小說與影集中的氛圍。而《聽海湧》則於 2024 年播出，同樣藉由 VR 技術再現戰俘營的景象，讓觀眾能切身體會戰俘的內心掙扎。

臺灣漫畫《成為奪心魔之必要》也是跨域經營的案例之一，自 2020 年於網路連載，已在國際網漫平台 WEBTOON CANVAS 上突破千萬點閱，2024 年 5 月底宣布成為翔英融創公司啟動「日照計畫」首波進軍日本市場的三部動畫化作品之一，之後也沒停下腳步，將漫畫主角「克蘇」運用 2D、3D 及 AI 技術，以 Vtuber 形式在 TTXC「INNOVATIONS」展區現身，與觀眾即時互動。

由此可見文化內容結合科技技術，成為臺灣 IP 跨域發展中的新選擇。藉由 VR 或 Vtuber，觀眾不再只是旁觀者，而能身臨其境地經驗故事，從主觀視角融入情境中，增強了觀眾的沉浸感與情感連結。同時，這也為 IP 帶來全新面貌。

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而在經典藝術領域，臺灣同樣也正發展新型態的展覽呈現，如經典畫作《清明上河圖》除了以靜態的形式觀看，2018 年在故宮的展覽「再現傳奇— VR 藝術特展」，由 VIVE Arts 推出《清明上河圖》及其他水墨畫作的 VR 版；2024 年「會動的清明上河圖」在華山開展，透過動畫呈現《清明上河圖》夜晚的模樣，並結合投影與 AR 跟觀眾互動。另外一個將經典畫作轉譯成 VR 體驗的形式，便是黃心健的作品《望鄉三態》透過 VR 體驗讓觀眾走入郭雪湖《南街殷賑》經典畫作中的情境。

內容 IP 跨域科技轉譯所面臨的挑戰與機遇

綜觀國內外，無論是原創 IP 發展、轉譯與跨域經營，抑或是經典藝術作品 IP 的轉譯，都需要對目標消費市場、創作產製端有完整的了解，才能考量每一種媒介載體與呈現方式的特性，制定精準的策略，達到最佳效果。例如，小說的文學筆法擅長表達人物的內心，而影視作品的剪輯與敘事節奏則強調角色的行為和衝突；轉譯成沉浸式體驗，更應強化觀眾身歷其境的感受和互動參與。儘管 IP 轉譯的過程充滿挑戰，但其重要性不可忽視。

科技的發展讓文化內容有 VR、沉浸式體驗等新的呈現方式，經典的 IP 可以有跨媒體的新面貌，也成為近年來 IP 轉譯的熱門選項，它不僅能穩固現有粉絲基礎，還能持續創造新聞話題，吸引更多受眾。透過跨域經營多次宣傳的形式，最終發展成多次消費，並持續獲利，達到事半功倍的效果。

臺灣擁有豐富的多元文化和科技優勢，期待未來原創的文化內容 IP，在跨國跨域合作與科技創新的推動下，實現更大的商業價值和文化影響力。