位於美國洛杉磯這間概念設計工作室 ROBOTA，曾參與過《星際大戰》、《變形金剛》與漫威電影等多部好萊塢作品，近日工作室創辦人兼本片導演 Matt Tkocz 自製了一部 Blender 太空科幻短片，映 CG 特別邀請他來與我們聊聊其幕後製作祕辛。

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聊聊《Möbius》靈感來源？想要講述什麼樣的故事或概念？

Matt Tkocz：由於《Möbius》是私人作品，除了音效部分找了一位才華洋溢聲音設計師操刀，其餘都是我自己一個人完成。原先這個作品並沒有打算要拍成短片，我只是利用 VR 工具來設計宇宙飛船，接著當我將飛船導入至 Blender 製作環境時，我突然想做一點動畫，於是有了初步拍攝計畫，接著大約拍了 30 秒的鏡頭後，我決定把這作品以短片形式呈現。《Möbius》並沒有一個特定主題，但我的確想透過此作品傳達某種情感，靈感來自於哥哥的逝世，這件事讓我思考起面對死亡的必然性和生命的輪迴，也引起某種酸甜苦辣的惆悵。

製作期多長？運用到哪些軟體？簡單分享一下工作流程？

Matt Tkocz：因為算是毫無計畫地直接進入製作，所以大約花了兩個月的時間完成，其中遇到最大的挑戰就是「時間管理」，以及如何在工作之餘找到空檔來製作。由於是個人作品，因此工作流程沒有固定架構，大部分時間比較是像在嘗試新工具與概念，甚至沒有製作任何分鏡圖與劇本。所以開拍時，通常不會知道下一顆鏡頭會是什麼。由於每顆鏡頭是按時間順序創建的，因此會希望拍攝時能夠更直觀地做出選擇，跟著故事情節與節奏走，所以色彩腳本的部分則是有先設計好。

我試圖在 Blender 中盡可能完成這個作品，如有無法呈現的效果，會交由 After Effects 來輔助，像是鏡頭上的水滴等。由於整部片幾乎 99% 都是使用 Blender，所以在更改、調整鏡頭時會更有彈性。例如，我想更換相機，我就只需要更換相機並按下渲染，而無需處理合成或任何其他後期製作。《Möbius》是在 Blender 即時渲染引擎 Eevee 中渲染的，節省了許多時間，讓我可以嘗試更多不同的事情。

能否分享一下宇宙飛船的設計細節？又是如何做外觀開發？

Matt Tkocz：宇宙飛船多半是使用 Google 開發的 VR 雕刻軟體 Tilt Brush 建模，接著將模型導入 Blender，再使用傳統 3D 建模工具進一步細化，並加入一些免費 3D 資產進行最終細節設計。此外，我也創建了一些簡單的材質和程序化紋理。由於我使用了非常戲劇性的燈光效果，所以我不需要太多的細節來呈現出效果，最後整體過程算是非常快速與順利。但我認為飛船會成功是因為有透過 Noise Modifier 來呈現出微妙擺動的運行方式，這讓整個飛船看起來很逼真。

聊聊場景設計？建構場景時有特別參考什麼資料嗎？

Matt Tkocz：在設計世界觀時，通常我不太會關心是否寫實或準確的問題，反而會把重點放在情感和故事面。製作過程中，最需要特別研究的場景是背景有太陽的場景，這是整體故事的一個非常核心的轉變，我試圖呈現出更逼真的外觀。除了那顆鏡頭外，其餘場景皆是跟從我的直覺製作而成。

本片有用到許多特效，像是雲、煙、爆炸、火和空間粒子。製作過程中最大的挑戰是什麼？

Matt Tkocz：本片的特效都是以最簡單的方式製作，我只是試著把大方向弄好，像是燈光、鏡頭移動、構圖等，如果第一印象是紮實的，細節其實就只是再更加美化而已。我使用了非常基本的粒子系統和免費的 VDB 雲效果，鏡頭光暈是透過 Blender 外掛程式完成。其中最複雜的效果是鏡頭上的雨滴，我在 After Effects 中製作了大約一天的時間，才完成最終效果。

分享一下片中哪顆鏡頭最具挑戰性？

Matt Tkocz：本片最具挑戰性的就是太陽那顆鏡頭，同時也是我最喜歡的鏡頭。要如何創造一個令人信服、逼真的太陽，這部分是很難找到好的方法來修飾外觀的。起初，我先在網路上搜尋太陽的 3D 資產，但找不到任何可用的素材，於是我嘗試在 Blender 中製作 CG 太陽，但結果不是很滿意。最後，我將在 YouTube 上找到的 NASA 影片片段用 AE 合成在一起，並導入到 Blender 中製作。

圖片由 Matt Tkocz 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。