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科技與藝術交融新商機!國內外沉浸式展演場館的商業模式分析
本系列第一篇文章分析了國內外單人 VR 展演的內容趨勢,第二篇文章則探討多人互動 XR 展演的商業模式。沉浸式體驗在近年蓬勃發展,從內容豐富的單人VR 影視體驗,到多人互動的 XR 展演,不同的場館設備提供了多樣化的營運模式。博物館、美術館等傳統藝術展演空間紛紛將互動科技融入展覽,以應對 XR 趨勢,甚至建造專為沉浸式體驗設計的新展演場館。本文將以國內外沉浸式展演場館為例,簡介沉浸式展演的影音技術需求,討論設備對展演形式與內容設計的影響,並從展覽檔期規劃、活動性質等角度分析其商業營運模式。
大型沉浸式展演場館改變娛樂型態,複合營運模式增加商業潛力
近年來,許多美術館、博物館等藝文單位在展覽中融入 VR 或 AR,以互動導覽向遊客介紹展品的歷史背景、資訊,以活潑、有趣的互動設計吸引遊客造訪。2020 年羅浮宮就曾以 VR 讓〈蒙娜麗莎的微笑〉中的蒙娜麗莎走出畫框,帶領參觀者進一步揭開名畫的神秘面紗;同樣位於巴黎的奧賽美術館則在 2023 年舉辦「瓦茲河畔奧維爾的梵谷最後的幾個月」展覽,其中,〈梵谷的調色盤〉利用 VR 技術讓觀者走入梵谷的繪畫,也有其他裝置甚至能夠進一步與 AI 梵谷對話,打造不同以往的沉浸式體驗。
相較傳統美術館、博物館選擇將原場館重新規畫以配合 XR 裝置,許多新建場館則從一開始就瞄準沉浸式體驗的市場,為其量身打造展演空間。法國私人藝術機構 Culturespaces 費時五年,將一間位於巴黎的 19 世紀鑄鐵廠改建成沉浸式場館「光之博物館(Atelier des Lumières)」,並於 2018 年 4 月正式開幕。光之博物館總占地約 3,300 平方公尺,以 140 台投影機和空間音效系統(Spatialised sound system)打造 360 度的展演空間,重新詮釋靜態的古典名畫,創造觀者與作品之間的深刻連結。開幕後的第一檔展覽「KUSTAV KLIMT- GOLD IN MOTION」將畫家克林姆的〈吻〉、〈茱蒂絲〉等名作轉換成動態視聽饗宴,參觀人次高達 65 萬,開幕第一年短短 8 個月內總參觀人次更突破 120 萬,爾後每年都有約 70 萬人次參觀,持續的高人氣證明了沉浸式藝術體驗的龐大市場需求,與展覽策略的成功。
除了光彩炫目的視覺工程,光之博物館也致力於帶給參觀者優質的聽覺感受,多次與鋼琴家 Luca Longobardi 合作,2019 年的展覽「DREAMED JAPAN:IMAGE OF THE FLOATING WORLD」更邀請日本音樂大師坂本龍一跨海參與。自 2018 年成立以來,光之博物館每年都策劃三檔以上的內容,在主展場體驗完 40 分鐘的長展、10 分鐘的短展之後,更有當代創意(Contemporary creation)單元,給予新生代藝術家發聲的機會,也增加策展多樣性,讓觀眾值回票價。除了巴黎,Culturespaces 在荷蘭阿姆斯特丹、南韓濟州島等地亦有拓點,巡迴展出內容。
另一方面,位於美國拉斯維加斯的巨型球體建築 Sphere 提供了截然不同的娛樂服務。Sphere 特殊的球型設計內配備有 16K 環繞式螢幕,面積達 14,864 平方公尺,加上 167,000 台波束成型式音響(Beam-forming)以及 18,600 個座位,並以氣味模擬、送風機和震動的座椅裝置呈現 4D 效果,頂尖規格的設備讓 Sphere 成為大型活動場地的絕佳選擇。
Sphere 於 2023 年 9 月開幕,邀請愛爾蘭搖滾天團 U2 擔任開幕嘉賓,駐場舉辦 40 場演唱會,並攝製成電影,在 Sphere 內以沉浸式內容放映。2024年下半年則迎來美國知名搖滾樂團老鷹合唱團駐場,連續開唱五個月,票房十分亮眼。除了演唱會之外,Sphere 也推出電影體驗〈來自地球的明信片〉(Postcard from Earth),運用環繞影音設備帶領觀眾探索地球,結合科技裝置互動,成為拉斯維加斯熱門的旅遊行程之一。
Sphere 高約 111 公尺,寬達 157 公尺,外牆裝有 120 萬顆 LED 燈,顯示器面積達 54,000 平方公尺,是拉斯維加斯地平線上奪人眼目的地標,這也為 Sphere 帶來了廣告商機,包括 NBA、YouTube 和 Target 等知名品牌都曾運用 Sphere 的球體外觀設計獨具特色的廣告。另外,2023 年運動盛事 F1 一級方程式賽車錦標賽於拉斯維加斯舉辦,恰好坐落在比賽路線上的 Sphere 也參與擔任即時賽況轉播與廣告協力,將每一趟奔馳都推上刺激巔峰,展現沉浸式場館的多重商業可能。
本土沉浸式場館五臟俱全,在地文化元素藉由數位科技煥發新生
將目光拉回國內,影展、美術館、博物館甚至小型藝文空間都開始舉辦 VR 展演,而臺灣的北中南亦開始成立不同的沉浸式展演空間,透過 XR 技術提供複合展演體驗,滿足臺灣消費者的娛樂需求,也將藝術帶入全新數位境界。
「双融域 AMBI SPACE ONE」位於臺北知名地標 101 大樓的 5 樓,成立於 2021 年。內部空間可分為約 119 坪的沉浸展演區和約 71 坪的多元運用區,沉浸展演區牆面搭載 19 台 4K 11000 流明機種、地面配置 24 台 2K 10000 流明機種,呈現五面投影沉浸感受。以 16 支全頻喇叭搭配 4 支超低音喇叭,創造 20 聲道環場音效,加上 5G 企業專網、SI 系統整合和智慧環控以及專業燈光等設備,提供觀眾深刻的感官體驗。
自開幕以來,双融域每年舉辦五檔以上的展演活動,致力於開發多元展演內容與型態,2022 年起更以「每月一新作」的方式推動本土數位內容 IP 的發展,也經常不定時舉辦數位創新、跨域相關內容的論壇講座。展演活動如透過融合前衛 AI 與生成藝術跨域手法轉譯當代藝術大師作品而成的《RE:江賢二光影沉浸展》、以動態解析大師名畫與科學手記的《達文西光影藝術特展:走進大師的腦內》和與臺中聲五洲掌中劇團合辦的《光電音造盤絲洞》沉浸式野台布袋戲,再再展現出臺灣文化科技展演的多樣性與人文關懷。
沉浸式展演場館「夢境現實」位於高雄流行音樂中心的鯨魚堤岸一號館,於 2022 年成立,是全世界第一座 MR 沉浸式劇院,結合混合實境 (Mixed Reality) 與沉浸式投影,場內配有 5 面 4K 沉浸式投影、戶外體感偵測 LED 牆面、雷達感測器、雷射設備、杜比 5.1 環繞音響與 MR、VR 頭盔裝置,以互動科技推進藝術的邊界。
夢境現實把握周末人潮商機,限定在周五到周日營運,每一年度均推出 5 檔以上展覽,除了提供多種與在地文史、自然生態結合的沉浸式劇場和 MR 互動體驗之外,也針對親子客群設計沉浸式雙語互動兒童劇,以環繞投影、互動科技和球池等裝置刺激孩童探索學習。另外,2023 下半年夢境現實與三位 Vtuber 合作,舉辦虛擬互動沉浸式 Vtuber 演場會,利用數位科技拉近與虛擬偶像的距離,也拓展 Vtuber 粉絲中的潛在客群。2024 年則攜手出身高雄的樂團「康士坦的變化球」推出音樂光影展,持續開發跨域結合的展演商機。
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沉浸式場館改變藝術消費與娛樂型態,引領未來展演趨勢
隨著沉浸式體驗的興起,展演場館的設備與空間設計成為影響內容呈現的重要因素。從重新規劃的傳統藝文空間到專為沉浸式藝術打造的場館,不同的技術配置賦予了藝術作品全新的生命力與互動性,重塑了觀者的體驗方式。無論是巴黎光之博物館的動態視覺饗宴、拉斯維加斯 Sphere 的極致 4D 娛樂、洛杉磯的沉浸式娛樂場館 Cosm,或是法國即將開幕的新型態沉浸式娛樂美術館 mk2.Alt、英國威爾斯千禧藝術中心(Wales Millennium Centre)的沉浸式展場 BOCS,這些案例不僅展示了沉浸式技術的廣泛應用,也逐步摸索多樣的商業模式可能性。
國內場館如双融域與夢境現實的發展,進一步印證了沉浸式展演場域的潛力,新北市板橋放送所、空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB 的 Dome 和位於華山文創園區的臺灣紅然 Magic Box 也展現了沉浸展演的多樣性。
內容創作結合數位技術收穫商機,科技驅動展演新紀元
沉浸式體驗產業在全球不斷茁壯成長,從最初的藝術展演逐漸走向商業化,發展出多樣的體驗型態。文化內容策進院致力開發臺灣原創內容,將傑出作品推上國際舞台;而高雄電影節與駁二特區 VR 體感劇院則引進豐富的國外作品,同時扶植本土創作者,在藝術性與商業發展之間取得平衡。不僅有單人 VR 作品相對簡單的線上與現下發行模式,多人互動的 XR 體驗、乃至於大型投影空間的沉浸式體驗都是今後不可忽視的趨勢,享受更具臨場感的娛樂體驗,逐步形成穩健的商業模式。
沉浸式場館林立,而每個空間的規模、設備和所呈現的視聽效果都各有不同,相同的是對優質內容的長期需求。策展方除了針對場館特性,選擇合適的內容外,也開放共製的可能性,積極將數位科技與舞蹈、音樂演出和戲劇等跨域結合,開創出新的商業可能。
隨著全球市場對 XR 的關注日漸增加,文化科技內容創作者需要保持彈性和跨界創新精神,持續開發優質作品。透過本系列三篇文章對國內外案例的分析整理,可以一窺 XR 市場近期發展的趨勢與潛力所在,不論是單人 VR 體驗、多人互動或是沉浸式場館的多元應用,都展現出文化內容與數位科技交會的精彩火花。
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